МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Морфология (от греческого μορφή – «форма» и λογος – «учение») изучает строение, состав, формы, в которых существует, из которых состоит какое-либо явление. В данном случае морфология искусства посвящена изучению форм, в которых может существовать искусство.

То, что видов искусства много, является общеизвестным фактом. Но гораздо более интересным вопросом, нежели количество видов искусства, станет вопрос, отчего искусство существует во множестве видов, вместо того, чтобы быть одним, единым и цельным искусством. Сформулировать его можно следующим образом:

– Искусство сразу возникло в разных видах? → Почему?

или

– Искусство изначально было единым и цельным, а впоследствии разделилось на отдельные виды? → Почему? Что из себя в таком случае представляло первоначальное единое и цельное искусство?

Мнений, отвечающих положительно на второй вопрос, достаточно много. В частности, подобного мнения придерживается в своих трудах известный советский и российский специалист в области эстетики профессор Ю.Б.Борев. Основывается данная позиция на том, что в древности искусства были тесно, порой нераздельно, взаимосвязаны – например, танец и музыка, поэзия и музыка, театральное искусство, поэзия, музыка и танец, архитектура и декоративно-прикладное искусство составляли неразделимое единство. Со временем выделялись люди, более одарённые в какой-то одной области искусства, они концентрировались на постижении и развитии именно своего направления, выводя его на новые высоты. А в настоящее время наблюдается встречный процесс объединения видов искусства на новых основах – появились сложные синтетические виды искусства, включающие в себя множество других: например, кинематограф.

Мнение, согласно которому, ответ на первый вопрос является положительным, основывается на понимании искусства как способа отражения реальности. Если искусство – зеркало, отражающее окружающий мир, то единое и цельное искусство подразумевает отражение окружающего мира единым и цельным, во всей полноте его реальности. Иными словами, любой объект реальности средствами единого и цельного искусства мог бы быть отображён с воспроизведением всех его параметров, таких как объём, цвет, фактура, движение, звучание и т. п. Так портрет девушки передаст её изображение на плоскости, но не сможет донести объём, скульптура той же девушки создаст её объёмное изображение, но не передаст движения, литература сможет выразить её внутренний мир, но будет лишена возможности создать зрительно воспринимаемый образ. Создать образ девушки средствами единого искусства с учётом всех её параметров в реальности означало бы воссоздать её ещё раз, только теперь искусственно, силами человека-мастера. Такого уровня искусство человеку недоступно и не было доступно никогда, потому что никогда в истории человечества с самого его возникновения не существовало условий для подобной возможности. Пока человек не выделен из окружающего мира и обладает всеми возможностями для восприятия его как целого, поскольку сам является его имманентной частью, у него нет необходимости отражать окружающий мир какими либо средствами – для этого необходимо, чтобы мир стал объектом, внешним по отношению к субъекту-человеку, а это невозможно, пока человек не выделился как субъект. Когда же человек выделяется из окружающего мира и начинает воспринимать его как нечто внешнее, требующее осмысления и выражения, то раздельность субъекта и объекта восприятия, дистанция между ними уже не позволяют отобразить объект во всей его полноте, как невозможно увидеть одновременно все грани додекаэдра[1]. Имеющиеся у человека способности восприятия позволяют ему отражать одну или несколько характеристик объекта. Кинематограф (особенно в формате 3D и 5D) и компьютерные игры последнего поколения, используя движущееся изображение, музыку и возможности литературы, создают в некоторых случаях очень правдоподобную иллюзию реальности, у которой не хватает только материальности для того, чтобы  воплотить в себе идеал единого и цельного искусства. Тем не менее, несмотря на очевидные успехи синтетических искусств в плане приближения к реальности, существование единого и цельного искусства до сих пор не представляется возможным и, тем более, не было возможно когда-либо прежде. Можно вполне ответственно заявить, что искусство сразу возникло в разных видах, но в древности условия близости к природе благоприятствовали существованию разносторонне или универсально одарённых в области искусств людей и самому восприятию всеединства мира.

Причины существования искусства в разных видах можно сформулировать следующим образом:

искусство существует во множестве видов в силу

а) невозможности восприятия человеком объектов окружающего мира и самого мира в целом сразу, целиком и со всех сторон вследствие выделенности человека из природы и ограниченности имеющихся у него средств восприятия;

б) многообразия средств выражения одного и того же явления разными способами, дающего в сумме возможность получения достаточно целостного впечатления: например, море можно выразить средствами пейзажной живописи, поэзии, музыки, хореографии, не говоря о фото- и киноискусстве.

Многообразие видов искусства позволяет произвести их типологизацию. Вариантов типологизации видов искусства достаточно много, поскольку она зависит от критерия, положенного в основу типологизации. Получить представление о сущности и вариантах типологизации видов искусства позволит подразделение видов искусства на:

а) пространственные, временные и пространственно-временные

и

б) статические, динамические и синтетические.

Пространственные виды искусства – это виды искусства, развёртывающие свои образы в пространстве. Для произведений пространственных видов искусства необходимо пространство – они занимают часть пространства, размещаются в нём. Для восприятия произведений пространственных видов искусства также необходимо пространство. В данном случае задействуется, прежде всего, зрение. К пространственным видам искусства относятся архитектура, скульптура, живопись.

Временные виды искусства развёртывают свои образы во времени. Они не нуждаются в пространстве, но длятся во времени. Воспринимаются при помощи слуха и задействуют память. Слушатель или читатель должен быть способен удерживать в памяти в актуальном состоянии развёртывающийся во времени образ от его начала до завершения. Без подобной способности человек не сможет воспринимать целостный образ, реализованный, например, в многотомном художественном произведении. К временным видам искусства относятся музыка и все виды литературного жанра.

К пространственно-временным видам искусства относятся те виды искусства, что развёртывают свои образы, задействуя в равной степени как пространство, так и время, – кино, театр, хореография и др.

К статическим видам искусства относятся те, образы которых не изменяются во времени. Само произведение искусства под воздействием времени может видоизменяться – архитектурное сооружение может обветшать или подвергнуться перестройкам, картина может выцвести или потемнеть, скульптура – утратить те или иные элементы. Как это произошло с Афродитой Милосской, но всё это не означает, что изменения заложены в образе при создании произведения. Образы статических видов искусства не способны к изменениям во времени. Статическими видами искусства являются архитектура, скульптура, живопись, фотоискусство и др.

К динамическим (от слова динамика – движение, изменение) видам искусства относятся те, образы которых изменяются во времени и более того – могут существовать только в динамике. Например, если поставить на паузу воспроизведение музыкального произведения – музыка прервётся, она не способна существовать в режиме паузы. Динамическими видами искусства являются музыка и все виды литературы.

К синтетическим (от слова синтез – объединение, совмещение) видам искусства относятся те, образы которых способны существовать как в пространстве, так и во времени. В качестве примера можно привести искусство мультипликации, представляющей собой движущееся изображение, длящееся во времени, но способное существовать в режиме паузы в виде отдельного статического рисунка, из множества которых складывается анимационный фильм. Остановленный танец продолжит существовать в виде позы, кинофильм – в виде стоп-кадра, спектакль – в виде мизансцены. Синтетическими видами искусства, соответственно, являются театр, хореография, кино, цирк и др.

Нетрудно заметить, что в результате двух разных типологизаций сформировались совершенно одинаковые группы видов искусства, хотя критерии типологизации были разными. Так одни и те же виды искусства одновременно являются пространственными и статическими, временными и динамическими, пространственно-временными и синтетическими в зависимости от критерия оценки.

Изучение курса эстетики подразумевает характеристику основных видов искусства, к которым традиционно относят архитектуру, музыку, хореографию, театр, живопись, скульптуру и литературу. В список обязательных для рассмотрения видов искусства не входят, но пользуются неизменной популярностью у студентов, киноискусство, декоративно-прикладное искусство, ювелирное искусство, художественная фотография, цирковое искусство и др. Не имея возможности в рамках отведённого на курс эстетики аудиторного времени рассмотреть все необходимые виды искусства, целесообразно привести архитектуру в качестве примера рассмотрения основных видов искусства с уделением внимания определению вида искусства и его происхождению, а также видов искусства, мало знакомых студентам, с целью расширения области их знаний и преодоления известного европоцентризма в изучении эстетики.