ПРИРОДА ИСКУССТВА

У абсолютного большинства людей без необходимости специальных исследований есть представление об искусстве – его никогда не спутают, к примеру, со спортом, наукой или политикой. Но иметь представление и знать – не одно и то же. Знать – это владеть понятиями, уметь дать определение, это возможность самую сложную вещь объяснить самым простым способом.

По ширине охвата и глубине проникновения в сущность предмета исследования различается несколько уровней определения искусства.

Самым распространённым является представление об искусстве как о деятельности человека, в результате которой возникают произведения искусства. Как слово «сочинение» может выступать и в качестве процесса сочинения, и в качестве результата этого процесса, то есть собственно сочинением, так и слово «искусство» содержит в себе элемент действия, распознаваемый людьми. Типичным определением на этом уровне рассмотрения искусства является следующее:

В данном случае под искусством понимается собственно рисование, ваяние, танцевание, музицирование и тому подобное.

Сюда примыкает обширный блок определений, в которых искусство предстаёт как мастерство, искусность. Например:

Искусство – любая форма практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле.

Искусство – высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.

Искусство – всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является искусственное по сравнению с естественным (природным).

Искусство – вся широкая сфера искусной теоретической и практической деятельности людей, которая требует определённых практических навыков, обучения, умения.

Искусство – мастерство, умение, ловкость, сноровка, развитые знанием дела, также само дело, требующее такого умения, мастерства.

В данном контексте слово «искусство» употребляется в выражениях «искусство готовить», «искусство водить машину», «искусство выстраивать отношения» и тому подобное. Обобщить многочисленные варианты определений такого типа можно в формулировке:

Ведь если человек в результате сочетания способностей и работы над собой достигает высшей степени профессионализма, то непременным «побочным эффектом» этого становится эстетичность его деятельности, в какой бы сфере она ни осуществлялась.

В связи с этим уместно вспомнить такое явление национальной японской культуры как гейша (гэйся). Слово «гэйся» состоит из двух иероглифов – «искусство» и «человек», что традиционно трактуется как «человек искусства», но с таким же успехом могло бы переводиться и как «человек-произведение искусства», то есть живое произведение искусства. Ведь в гейше не остаётся ничего изначального, естественного: лицо заменяет сплошной грим, особый для каждой категории гейш; осанка, походка, жесты, движения являют собой результат длительной выработки самых совершенных форм; одежда и причёска предельно сложны. Не говоря о том, что гейша владеет искусствами танца, музицирования, пения, чайной церемонии, поддержания беседы на любые темы. В итоге разница между обычной женщиной и гейшей такая же, как между алмазным самородком и бриллиантом.

Наиболее узким представлением об искусстве, существующим на бытовом уровне, является рассмотрение искусства как произведений искусства, то есть результата вышерассмотренной деятельности. В данном случае слово «искусство» ассоциируется у людей с конкретными картинами, скульптурами, музыкальными произведениями, архитектурными сооружениями и тому подобным. В бесконечном разнообразии артефактов[1] искусство выступает тем, что возвышает человека из повседневности, что требует особого к себе отношения, вызывает нечто сродни религиозному чувству. Так симфонический концерт несовместим с бесцеремонным кашлем в зале или звонками мобильных телефонов, картины в галереях и музеях нельзя рассматривать с хот-догом в руках, великая литература не предназначена для чтения в метро, а настоящее кино не смотрят с попкорном. Об этом исчерпывающе написал Э.М.Ремарк в «Трёх товарищах»:

«Музыка к “Сказкам Гофмана” околдовала зал. Она была как южный ветер, как тёплая ночь, как вздувшийся парус под звёздами, совсем не похожая на жизнь. Открывались широкие яркие дали. Казалось, что шумит глухой поток нездешней жизни; исчезала тяжесть, терялись границы, были только блеск, и мелодия, и любовь; и просто нельзя было понять, что где-то есть нужда, и страдание, и отчаяние, если звучит такая музыка.

Свет сцены таинственно озарял лицо Пат. Она полностью отдалась звукам, и я любил её, потому что она не прислонилась ко мне и не взяла мою руку, она не только не смотрела на меня, но, казалось, даже и не думала обо мне, просто забыла. Мне всегда было противно, когда смешивали разные вещи, я ненавидел это телячье тяготение друг к другу, когда вокруг властно утверждалась красота и мощь великого произведения искусства».

Особняком стоит определение, раскрывающее искусство как созданную человеком модель (иллюзию) реальности. Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки, религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становится не столько познание или преобразование мира, но сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, так же, как творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие.

Это очень распространённая трактовка искусства. Так, например, современное киноискусство позволяет на какой-то отрезок времени сделать реальными эпохи и пространства, до тех пор существовавшие только в воображении. В кинотрилогии «Властелин колец» Питера Джексона год предварительной подготовки к съёмкам позволил создать и придать обжитой вид Хоббитону – главному поселению хоббитов, построить Эдорас – столицу Рохана, Ривенделл – поселение эльфов. И это было больше, чем превосходные декорации – это были реальные постройки, интерьеры, предметы быта, оружие и одежда. Это было Средиземье, на время съёмок обретшее реальность.

В фильме «Хроники Нарнии. Лев, колдунья и платяной шкаф» режиссёр Эндрю Адамсон распорядился, чтобы множество походных шатров в лагере Аслана были полностью обставлены изнутри всем необходимым, несмотря на то, что на экране шатры оставались закрытыми, и зрителям невозможно было рассмотреть, что находится у них внутри. Он объяснил это так: «Да, зритель никогда этого не увидит, но если палатки будут пустые, зритель это почувствует».

На съёмках «Титаника» Джеймса Кэмерона была построена незначительно уменьшенная, но в остальном точная копия легендарного лайнера. Бюджет картины в разы превышал стоимость строительства реального оригинала. Многие декорации – от ковров и мебели до люстр и посуды – были воссозданы по архивным эскизам компаний, участвовавших в создании антуража «Титаника». Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств. Шлюпбалки для фильма были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника». И эта точная копия была реальным образом затоплена в одном из заливов Мексики. В итоге зритель получал невероятное ощущение реальности происходящего на экране кинотеатра, а «Титаник» – ещё одну жизнь и ещё одну гибель, воссозданные средствами искусства.

Эту сторону искусства – создание модели реальности – порой переоценивают. В целом ряде выдающихся сказок Х.К.Андерсена поднимается проблема того, что искусственную реальность люди склонны предпочитать настоящей. Так, в произведении «Свинопас» показана распространённая реакция на живую розу и соловья:

«– Ах, как мило сделано! – в голос сказали фрейлины.

– Мало сказать мило, – отозвался император, – прямо-таки недурно!

Только принцесса потрогала розу и чуть не заплакала.

– Фи, папа! Она не искусственная, она настоящая.

– Фи! – в голос повторили придворные. – Настоящая!

– Погодим сердиться! Посмотрим сначала, что в другом ларце! – сказал император.

И вот выпорхнул из ларца соловей и запел так дивно, что поначалу не к чему и придраться было.

– Бесподобно! Великолепно! – сказали фрейлины.

– Эта птица так напоминает мне органчик покойной императрицы! – сказал один старый придворный. – Да, да, и звук тот же, и манера!

– Да! – сказал император и заплакал, как ребенок.

– Надеюсь, птица не настоящая? – спросила принцесса.

– Настоящая! – ответили посланцы, доставившие подарки.

– Ну так пусть летит, – сказала принцесса и наотрез отказалась принять принца».

Та же проблема поднимается и в произведении Андерсена «Соловей».

 Не останавливаясь на понимании искусства как воспроизведении, моделировании реальности, искусство в данном контексте можно определять как человеческую деятельность, преобразующую материальный мир, изменяющую формы природной предметности.

Таким образом, мы получаем три из четырёх возможных уровней определения искусства:

Принимая во внимание все эти три уровня определения искусства, необходимо выйти на первый уровень, наиболее широко и глубоко освещающий проблему. На первом уровне искусство определяется как специфическая форма общественного или индивидуального сознания.

Даже если не рассматривать пока, в чём состоит специфичность данной формы сознания, существующей наряду с другими – например, религией или наукой, этот тип определений может стать достаточно информативным, если добиться ясного понимая значения понятия «сознание», употребляемого в нём. Сознание – это способность распознавать и обрабатывать информацию, поступающую по различным каналам (зрительному, слуховому, обонятельному, осязательному, вкусовому) и обеспечивать адекватную реакцию. Между обработкой информации и адекватной реакцией имеет место важнейшая функция сознания – сведение разнородной по своему характеру информации в единую картину мира. Человек не задумывается, где находится объект – так, как его положение отображает правый глаз, или так, как его показывает левый? Человек вообще не работает с двумя картинками от каждого глаза по отдельности: его сознание обработало информацию от каждого глаза, совместило картинки, дополнило информацией от остальных органов чувств и выдало готовый результат, пригодный для осмысления.

Примером этого является реально имевший место случай в медицинской практике, когда удалось вернуть зрение 35-летнему мужчине, ослепшему в 5-летнем возрасте и не сохранившему никаких воспоминаний о времени, когда мог видеть. Поскольку операция была экспериментальной и проводилась впервые, врачи не знали, какой будет реакция пациента после снятия повязок – сумеет ли он пользоваться зрением, как все здоровые люди? Оказалось, пациент поначалу совершенно не умел идентифицировать зрительную информацию, поставляемую ему восстановленным зрением. И только соотнося её с другой, полученной по привычным каналам – благодаря слуху и осязанию, – он учился распознавать, что именно он видит. Так в ускоренном порядке ему заново пришлось проходить этап синхронизации работы всех каналов восприятия для получения полной картины реальности, который в норме осуществляется незаметно для человека, и осуществляется сознанием.

Материалистическая и идеалистическая концепции в философии по-разному рассматривают роль человеческого сознания.

Подставив данное определение сознания в исходную формулировку первого уровня определения искусства, получаем:

Его специфика состоит в том, что в случае с искусством отражение действительности происходит не в понятиях, а в образах. В качестве  примеров определений искусства на первом уровне можно привести следующие:

Искусство – особая форма общественного сознания и специфический вид духовной деятельности, специфика которой состоит в отображении действительности и внутреннего мира человека посредством художественных образов.

Искусство – разновидность культурной деятельности, при которой посредством творчества элементы внутреннего мира человека или группы людей переносятся на доступный восприятию художественный образ, а также результаты такой деятельности.

Искусство – универсальный способ конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта посредством образов.

Кратко этот подход был сформулирован ещё Аристотелем: искусство – познание действительности в образах. Или ещё более конкретно: искусство – сфера общественной жизни, в которой создаются образы.

Если у человека сформирована способность отражать окружающий мир в образах (первый уровень определения), то это в качестве следствия выльется в деятельность по созданию произведений искусства, поскольку именно она позволяет материализовывать трудно вербализуемые или вовсе не вербализуемые образы (второй уровень определения), а итогом этой деятельности станут сами произведения искусства (третий уровень определения), образующие в ряде случаев образную модель реальности (четвёртый уровень определения).

Именно понятие «образ» является ключевым для определения искусства. Оно позволяет чётко разделить произведение искусства и артефакт: всякое произведение искусства по определению является артефактом, но не всякий артефакт является произведением искусства, поскольку не во всяком артефакте реализуется образное отражение реальности. Произведение искусства никогда не создаётся в расчёте на массовое производство. Это всегда ручная работа, единичный экземпляр, образное решение мастером поставленной задачи «здесь и сейчас».

Подчеркнуть специфику искусства поможет сравнение его со спортом: в спорте также имеет место высшая степень умения, мастерства, профессионализма, но грань, разделяющая спорт и искусство, просматривается достаточно чётко. В спорте главным является результат, в искусстве – образное выражение опыта.

Например, стрельба из лука сегодня является олимпийским видом спорта. Но в традиционной японской культуре кюдо (путь лука) было искусством. Кюдо, в понимании его последователей, давалось человеку только после длительной учёбы и подготовки, в то время как тому, кто не постиг его сути, оно вообще будет недоступно. Считалось, что стрелку в этом полумистическом искусстве принадлежала лишь второстепенная роль, роль посредника и исполнителя «идеи», при которой выстрел осуществлялся в некоторой степени без его участия. Действия стрелка здесь имеют двуединый характер: он стреляет и попадает в цель как бы сам, но, с другой стороны, это обусловлено не его волей и желанием, а влиянием сверхъестественных сил. Стреляет «оно», т. е. «дух» или сам «Будда». Самурай не должен был думать в процессе стрельбы ни о цели, ни о попадании в неё — только «оно» хочет стрелять, «оно» стреляет, и «оно» попадает, говорили идеологи кюдо. В луке и стрелах стреляющий мог видеть лишь «путь и средства» для того, чтобы стать причастным к «великому учению» стрельбы из лука. В соответствии с этим кюдо рассматривалось не как «техническое», а как абсолютно «духовное» действо, именно это делало стрельбу из лука подлинным искусством.

В современном спорте многие виды преодолевают грань между спортом и искусством – фигурное катание, художественная гимнастика, синхронное плавание и ряд других спортивных дисциплин предполагают вписывание обязательных технических элементов в художественный образ, развёртываемый спортсменами в выступлении.

Искусство выполняет следующие функции:

– познавательную (является средством просвещения и образования людей. Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о мире);

– мировоззренческую (выражает в художественной форме определенные чувства и представления);

– воспитательную (воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным, обобщенным, осмысленным опытом);

– эстетическую (формирует эстетические вкусы, потребности людей, тем самым ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое начало людей);

– гедонистическую (доставляет людям наслаждение, делает их сопричастными творчеству художника);

– коммуникативную (искусство передает информацию от поколения к поколению (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали));

– прогностическую (произведения искусства зачастую обладают элементами предвидения);

– медико-оздоровительную (например, такое воздействие может оказывать музыка, так как сочетание звуковых сигналов влияет на психику и состояние);

– компенсаторную (влияние искусства на психику человека позволяет ему выжить в самых трудных условиях).

В вопросе возникновения искусства можно оперировать только гипотезами и реконструкциями, тем не менее, на сегодняшний день существует целый ряд теорий, посвящённых происхождению искусства. Как произошло, что человек впервые облёк свою речь в рифмованную и ритмическую форму? Что побудило его запеть, а потом обусловило потребность создать музыкальные инструменты, чтобы окружать себя музыкой по первому побуждению? Какая сила сделала необходимым для человека запечатление событий и объектов окружающей реальности в виде рисунков на плоскости или в виде объёмных скульптур? Очевидно, что искусство присуще только одному человеку из всех живых существ в природе – дельфина можно научить рисовать, медведя – танцевать, собаку – подвывать музыке, но в естественных условиях обитания никто из них не испытает потребности в рисовании, танце или пении. Лишь для человека пение – не система сигналов, а танец – не часть брачных игр. Как же возникла эта уникальная особенность человека разумного? В ответ на эти вопросы можно привести не менее десятка концепций.

1. Искусство возникло как мимесис – подражание природе. Согласно этой концепции, человек учился, наблюдая процессы, протекавшие в окружавшем его мире: пение птиц побудило его использовать собственные вокальные способности, движения и брачные игры животных и птиц породили танец, сооружение животными и птицами жилищ привело к возникновению архитектуры, морозные узоры могли дать человеку идею изобразительного искусства, а плетение пауком паутины – привести к ткачеству.

2. Происхождение искусства из ритуально-магических практик. При углубленном изучении становится очевидно, что все традиционные виды искусства возникали не ради удовлетворения эстетических потребностей людей, в а ритуально-магических целях: орнамент на одежде или посуде оказывается не украшением, а оберегом; древнейшая поэзия – это гимны богам; музыка и танец служили для введения человека в экстатическое состояние; архитектурные сооружения представляли собой культовые объекты, являвшиеся моделями мироздания; и даже ювелирное искусство или ковроткачество на поверку в древности служили ритуально-магическим целям.

3. Возникновение искусства из игры. Игровая теория причины возникновения искусства видит в потребности расходования человеком нерастраченной в трудовой деятельности энергии, в необходимости «тренировки» для усвоения социальных ролей. При таком подходе искусство – одно из проявлений игры, свойственной природе человека.

4. Божественное происхождение искусства. Согласно этой концепции, искусство является либо даром (результатом наставничества) богов (так в египетской мифологии Осирис научил людей искусствам и ремёслам), либо следствием присутствия божественной природы в человеке (в христианстве человек сотворён по образу и подобию Божию, тем самым получив подобие божественной способности к творчеству).

5. Возникновение искусства как способа сублимации[2]. В концепции психоанализа искусство возникает из аффективных конфликтов психики, представляя собой форму вытеснения и перенаправления энергии элементарных влечений человека для достижения более высоких целей, прежде всего, в творчество.

6. Рождение искусства из трудовой деятельности человека. По трудовой теории, в первобытном обществе искусство зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Возникнув в эпоху среднего палеолита, первобытное искусство могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Обобщая материал трудовых песен различных народов, эта концепция утверждала, что в древно­сти музыка и поэзия составляли единство с работой, которая определяла ритм музыки и задавала стихотворный метр поэзии. Из трудовой песни выросли эпос, лирика и драма. Сама трудовая деятельность как таковая, развивая мыслительные и физические способности человека, согласно этой концепции, создала условия для возникновения искусства как формы сознания и высшей степени мастерства.

7. Искусство как возможность запечатлеть себя в истории (искусство как самовыражение). Искусство подразумевает не просто способность видеть и ценить прекрасное в окружающем мире, но потребность создать своими силами равное (а, по возможности, превосходящее оригинал) творение. Тем самым создаётся искусственный мир, что тесно увязывает искусство и культуру, являющиеся видовыми особенностями человека. Произведение искусства способно надолго пережить своего создателя и обессмертить его имя.

8. Искусство как средство передачи исторического опыта. Искусство позволяет напрямую выражать эмоциональное состояние и чувственный опыт человека. Поэтому оно способно осуществлять передачу знаний и служить эффективным средством межкультурного обмена как в исторической перспективе, так и между современниками, разделёнными языковым барьером и иными различиями.

9. Искусство как попытка остановить мгновение. Человек очень быстро ощутил скоротечность жизни и потребность зафиксировать значимые для него мгновения и события. Те же мотивы, что побуждают сегодня людей XXI века запечатлять на всевозможные виды носителей эмоционально и фактологически значимые события своего бытия, побуждали первых людей использовать доступные им средства (дерево, краски, глину, слово, созвучие), чтобы сохранить значимые для них впечатления – будь то сцена охоты или поразивший их воображение цветок – с тем, чтобы иметь возможность пережить это впечатление ещё раз.

10. Искусство как запечатление образов «утраченного рая». В мифологии практически всех народов встречается образ «золотого века», «рая», «крита-юги» – эпохи абсолютной гармонии между человеком и окружающим миром, изобилия и покоя, отсутствия смерти и страданий. И у всех народов этот состояние однажды было утрачено людьми. Но «утрата рая» не сопровождалась утратой памяти о райском состоянии, потому человек стремился зафиксировать образы утраченного рая как воспоминание об идеале и как ориентир, к чему необходимо вернуться. Поэтому людям свойственно подсознательно соотносить искусство с созданием красоты и возвышенного, поскольку именно такие мотивы, согласно данной концепции, некогда вызвали искусство к жизни.

Подводя итог, можно подчеркнуть, что искусство – уникальное свойство человека, отличающее его от всех прочих живых существ. И именно способность создавать произведения искусства, наслаждаться ими и ценить их составляет один из важнейших критериев человечности.