Этюды на изучение формальных свойств цвета в рамках «живописи объективного наблюдения» (цветовая гармошка)

 

Понятие «живописи объективного наблюдения» в педагогической практике все более активно заменяет понятие «реализм», бытующее в сознании многих поколений художников и педагогов, занимающихся живописью как особым видом художественного творчества. «Живопись объективного наблюдения», однако, имеет глубокие корни и великолепную практику, оставившую глубокий след в истории изобразительного искусства. Достаточно вспомнить творчество поздних импрессионистов, опыт творчества Сезанна, Гогена, многих русских художников первой четверти ХХ века, и мы проследим тенденцию к серьезному изучению и применению в живописном творчестве цвета как формального начала, к преодолению превалирующего в искусстве содержательного начала, или «рассказа». Сложившиеся в то время исторические условия, идеологические предрассудки, социальные запросы выдвинули на первый план в творчестве художников именно содержательную часть, часто в ущерб живописи как искусству. Таким образом, зачастую надуманно закладывались противоречия между фундаментальными понятиями «формы» и «содержания». Эти надуманные противоречия и сегодня бытуют в художественной практике, особенно остро обнажаясь при формировании молодого поколения живописцев, изначально неся в себе зерна неадекватного отношения то ли к форме, то ли к содержанию. Особенно остро и неоправданно эти тенденции наблюдаются во время исполнения живописных этюдов натурных учебных постановок, будь то натюрморт, портрет или пейзажный этюд.

Вопросам формы в живописи, в том числе вопросам цвета как ее основного признака, в практике художественной школы уделяется на протяжении всей ее истории весьма пристальное внимание. Изучение цвета имеет давние традиции, и значительное число исследователей – художники-практики и педагоги. В свою очередь школа современного авангарда, опираясь на форму как одну из структурообразующих основ художественного творчества, несмотря на незначительное теоретическое наследия таких художников, как В.Кандинский, Пауль Коее и многих других, часто игнорирует роль системного обучения на основе объективно существующих законов восприятия и отображения цвета. На наш взгляд, во многом именно игнорирование системной школы лежит в основе надуманных противоречий между двумя давно сложившимися и автономно существующими школами, когда одни и те же объективные качества и свойства цвета рассматриваются с различных позиций и традиционных предпочтений. Разнообразие толкований вопросов восприятия, воспроизведения и воздействия цвета в искусстве имеет место в практике живописной подготовки художников различных специальностей: живописцев, дизайнеров или художников декоративно-прикладного искусства. Специалисты – педагоги и художники каждой из названных специальностей – претендуют на свой особый взгляд на вопросы, связанные с цветом. Различие толкований в данном случае имеет право на существование, но абсолютно не оправдано в изучении основ живописи.

Целью наших опытов по изучении основ живописи является исследование теории, методологии, практики живописи и связанных с этим вопросов цветовосприятия и цветовоспроизведения применительно ко всем специальностям и к двум основным направлениям, существующим в сегодняшней художественной практике: академическому и авангардно-новаторскому, рассматривая при этом цвет как объективную данность, обусловленную особенностями человеческого зрения, а также физических и психологических свойств цвета, обозначив такой метод как «живопись объективного наблюдения».

Данная методика основное внимание направляет на изучение формальных свойств цвета. Обобщив известные теоретические исследования в этой области мастеров прошлого,  экспериментальный опыт В.Кандинского, исследования профессора Белорусской Академии искусств Л.Н.Мироновой, художника-педагога профессора Г.В.Беды и собственный педагогический и творческий опыт кафедры изобразительного искусства ГрГУ им. Я.Купалы, разработана методика, уже накопившая определенный опытно-экспериментальный материал, который позволяет обосновать новые подходы в обучении основам живописи. Практической базой экспериментальной методики является исполнение этюдов натурных постановок, специально продуманных и подготовленных для этих целей. В нашей практике такие этюды называются «опытами». В этюдном исполнении это действительно опыты, содержание которых невозможно отразить в кратком тезисном изложении. Попытка описания одного из опытов может выглядеть следующим образом:

 «Этюд цветовой «гармошки». Цветовая «гармошка» представляет собой окрашенный в один из спектральных цветов кусок картона размером не менее 40х60 см, складывающийся в виде «гармошки». Грани «гармошки», таким образом, при боковом естественном освещении оказываются в различных условиях освещения. В одном случае на грань падает прямой свет, в другом она находится в тени, в третьем на ней проявляется рефлекс от соседней грани и т.д. Меняя цветовой фон от нейтрального (белого, серого) до контрастного или близкого по спектру цвета, студент имеет возможность наблюдать изменения локального (предметного) цвета в зависимости от условий освещения и соседства сближенных или контрастных цветов, образования «цветовой среды», обретая при этом навыки наблюдения и воспроизведения цвета в живописном этюде.

Опыты могут повторяться  и варьироваться в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом перед студентами, и, как правило, предшествуют учебным заданиям по исполнению живописных этюдов по темам: «Этюд  натюрморта из предметов, сближенных по цвету на контрастном фоне»; «Этюд натюрморта из ярко окрашенных предметов на фоне однотонной драпировки»; «Этюд головы натурщика на фоне яркой драпировки»;  «Этюды  нашлепки фигуры». Рис. 7 – 12.

Рис. 7.1

 

Рис. 7.2

Рис. 7.3

Рис. 8

Рис. 9

Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12

Практическая направленность опытов, определенных методикой, их результативность в нашем конкретном случае прослеживается в работах студентов 1 курса заочной формы обучения специальности «Изобразительное искусство и черчение», выполненных в 1-м семестре 2001/2002 учебного года.

Методика позволит вести подготовку специалистов на базе усвоения ими канонов как традиционной художественной школы, так и в направлении новаторских живописных поисков, что в конечном итоге может оказать благотворное влияние на развитие живописного мастерства и становление молодых художников-живописцев.

Упражнения-этюды данного типа исполняются за один сеанс и продолжительность до 4 часов. Студенты на примере таких этюдов осваивают технику «а ля прима».