§ 7. ЭТЮД ОБНАЖЕННОГО ТОРСА С РУКАМИ

 

Торс – первое задание в работе над обнаженной моделью. Студенту приходится встречаться в этой работе с наиболее ответственными частями человеческого тела. В это задание входят почти все самые сложные в анатомическом отношении части: голова, плечевой пояс, грудная клетка, живот, таз, руки и т.д. В этой совокупности они определяют строение и характер фигуры человека. Основная цель данного задания – изучение форм обнаженного тела и взаимосвязи отдельных частей.

В процессе работы над этюдом студент должен научиться правдиво и материально передавать средствами живописи живое человеческое тело. Здесь как нигде молодой художник может упражнять и развивать свое живописное восприятие.

Характер постановки определяется целями задания. Прежде всего должна быть подобрана выразительная модель с гармонически развитым телосложением и определенно выраженным цветом. Для первых постановок этого задания лучше ставить мужскую модель как более ясную в пластическом отношении.

Каждая модель имеет свои особенности, которые нужно заметить и использовать при постановке. Нужно найти характерную позу и подобрать цветовое окружение. То и другое должны помочь чётче показать присущую избранной модели пластическую и живописную красоту. Важное значение имеет освещение. Модель следует так располагать к источнику света, чтобы выгоднее оттенялась ее форма.

Этюд обнаженного торса выполняется в той же последовательности, как и предшествующие задания, но каждый этап работы, естественно, усложняется.

Уже на самой ранней ступени обучения следует приучать студентов относиться к учебному этюду как к творческой работе.

Наиболее ответственный момент работы над этюдом – первая прописка холста, так называемый подмалевок, который закладывает основу окончательного цветового решения.

Нельзя допускать, чтобы холст «замазывался приблизительно». Всякая условность в цвете, допущенная в начале, в дальнейшем приведет к серьезным ошибкам.

Приходить к более углубленной разработке отдельных форм можно лишь после того, как в подмалевке будут верно определены отношения между основными цветами, входящими в постановку. Разрабатывая детали, нельзя забывать об их роли в целом. Важно правильно взять соотношение тени, света, полутона и рефлекса, все время сравнивая их друг с другом.

Практика показывает, что только очень немногие студенты умеют завершать свой этюд. Одной из причин такого положения является неумение увязать начало своей работы с окончательным ее этапом. По мере углубления в разработку деталей студент все более и более запутывается в отношениях, отклоняясь от первой прописки, подчас очень удачной.

Практика также показывает, что успешно заканчивают свою работу лишь те студенты, которые до последнего часа работы придерживаются первоначального замысла.

В течение года следует написать торс в разных поворотах: в фас, сбоку и со спины.

Поза модели должна быть несложной. Фоном могут служить соответствующие драпировки, подчеркивающие и выявляющие колорит тела, либо тонированные щиты, а иногда и интерьер мастерской, в которой поставлена модель.

Окружение модели должно быть лаконичным, не перегруженным драпировками и теми предметами, которые иногда входят в постановку в качестве элементов, помогающих выразить естественную и непринужденную позу человека. Не менее важным условием в выполнении данного задания является метод ведения этюда. Первое и обязательное требование этого задания – композиционные четкость и ясность будущего этюда. Целесообразно предварительно сделать несколько зарисовок модели с разных мест с различными вариациями композиционного решения. Найдя место, с которого будет вестись этюд, утвердив в зарисовке композиционную структуру этюда, необходимо подготовить соответствующий формат холста. Начало ведения этюда – это начало творческого мышления художника. В маленьком предварительном этюде необходимо выяснить и закрепить в сознании общую колористическую и пластическую сущность постановки.

Приступая к живописи, в первые сеансы желательно прописать весь холст негустым слоем, стремясь по возможности верно выявить большие цветовые отношения. Во второй прописке нужно стремиться передать характер, материальность человеческого тела, среду, в которой находится модель. Наряду с выявлением крупных форм следует проработать отдельные детали. Тщательно написанная необходимая деталь, подчиненная целому, поможет выявить характерную особенность позирующего человека. Лепка формы должна быть разнообразной, в свету более корпусная кладка красочного слоя, в полутонах и тенях менее корпусная. Способ письма подчеркивает физический объем модели. Частые переписки по полусырому холсту ведут к последующему почернению слоя живописи (пожуханию).