§ 1. ОБЩИЕ ПРАВИЛА ВЕДЕНИЯ ЭТЮДОВ

 

Курс раскрывает перед студентами-заочниками основы живописной изобразительной грамоты, развивает художественный вкус, понимание цветовой гармонии, а также позволяет обрести практические навыки и теоретические знания, необходимые будущему преподавателю изобразитель­ного искусства. Последнее особенно важно в связи с особенностями и спецификой художественного университетского образования, которое призвано, не дублируя художественное академическое образование, давать широкий спектр не только практических навыков, но и теоретических зна­ний по избранной специальности.

Начиная с 3 курса в профессиональной подготовке студентов-заоч­ников важное место должно занимать овладение различными техническими приёмами масляной живописи, умение подготовить к работе и грамотно использовать материалы, знать различные составы грунтов и уметь ими самостоятельно пользоваться. Таким образом, студенты овладевают широким набором специальных знаний, необходимых художнику-живописцу и преподавателю.

Специфика живописи как учебного предмета заключается также и в том, что выполнение учебных заданий и этюдов невозможно без прочного знания смежных учебных предметов, таких, как рисунок, композиция, перспектива и т.д. Во время учебных занятий в мастерской преподаватель должен уделять особое внимание  построению грамотного предваритель­ного рисунка под живопись, прослеживая и поправляя его до самого окончания работы над этюдом. Любые ошибки в рисунке способны «испортить» самую талантливую живопись. Умение студентов рисовать должно проявляться не только в построении конструкции изображаемых объектов и моделей, а в знании ими законов полной тональной проработки поста­новки: правил свето-воздушной перспективы, градаций света, тени и полутени и т.д. Студент должен грамотно применять навыки композици­онного размещения изображаемой постановки на рабочей поверхности холста с соблюдением всех формальных законов композиции, предусмотреть цикл самостоятельных заданий собственно по композиции в живописи с учетом различных жанров: натюрморта, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Задания по композиции в живописи должны закреплять, подводить итог под определенным циклом учебных постановок и этюдов.

Занятия по предмету «Живопись» должны вестись с учётом обретения студентами полноценных знаний по методике ведения учебной работы, ее последовательности, умению анализировать собственные работы и работы своих товарищей.

Основным видом учебной работы является этюд с натуры, где студент обретает комплекс профессиональных навыков, развития их творческой индивидуальности, мастерства живописца как залог успехов в будущей твор­ческой и педагогической работе. Постановки должны быть разнооб­разными по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересными в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям. Количество постановок может быть сокращено или увеличено и соответственно определено количество времени на каждую из них в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом.

Самостоятельная работа студентов ведётся в общем русле учебных заданий и, во-первых, закрепляет полученные на основных занятиях знания и навыки, во-вторых, развивает творческие наклонности. Самостоятельная практическая работа над учебными этюдами по продолжительности должна в 3-4 раза превысить время аудиторной работы. Самостоятельная работа студентов контролируется кафедрой и учитывается при их аттестации в конце семестра.

Преподаватель должен следить за тем, чтобы студенты полностью использовали все отведенные учебной программой часы работы над каждым заданием. Не следует заменять длительную работу несколькими короткими этюдами или при неудаче бросать начатую работу. Задача преподавателя в процессе работы – уметь вовремя обнаружить ошибку, убедить в целе­сообразности тех или иных исправлений, указать правильное направление в  работе.

Знания, умения и навыки студентов проверяются в ходе систематичес­ких семестровых и курсовых просмотров и оценки работ, а также устных ответов во время экзаменов. К отчётным просмотрам представляются все работы студентов за отчетный период: учебные этюды, самостоятельные работы,  контрольные работы по живописи. При оценке работ учитываются не только формальное выполнение задания, но и степень проработки формы, степень решения программных работ. Просмотр практических работ сочетается с устным экзаменом или зачётом. Просмотры и экзамены проводятся, как правило, с участием всех преподавателей кафедры, что позволяет в итоге обсуждения повысить уровень преподавания отдельных предметов, найти верные методические приёмы, выработать общую точку зрения и единство требований к учебным дисциплинам и работам студентов.

Различные учебные задания на разных курсах диктуют тот или иной характер постановки. Главная задача 3 курса – изучение структуры головы и торса человека путём передачи их форм цветом. Работа над обнаженной фигурой, которая начинается на 4 курсе и ведется до пятого курса, является наиболее важной и ответственной, так как именно в изучении цветового богатства обнажённого тела человека развивается  «живописный глаз» студента, познаются законы живописи.

Над портретом, так же, как и над обнажённой моделью, студенты рабо­тают вплоть до пятого курса.

Задача 3 курса сводится к добросовестному изучению строения головы и лепке формы цветом. В заданиях 4 курса – «портрет с руками» – требования расширяются, но изучение также еще превалирует над задачами образ­ной характеристики модели «этюд фигуры».