3.6.2. Опера «Князь Игорь»
Рекомендуемая литература
- Левашёв, Е.М. О загадках оперы Бородина и «Слова о полку Игореве» / Е.М. Левашёв // Музыкальная жизнь. – 1985. – № 13‑15.
- Сохор, А.Н. А.П. Бородин / А.Н. Сохор. – М., Л., 1965.
- Дианин, С.А. Бородин. Жизнеописание / С.А. Дианин. – М., 1960.
- Зорина, А. А.П. Бородин / А. Зорина. – М., 1988.
- Асафьев, Б. Русская музыка: XIX и начало XX в. / Б. Асафьев. – Л., 1979.
Опера «Князь Игорь» занимает центральное место как в творчестве Бородина, так и в русской музыкальной культуре XIX в. в целом. Это произведение едва ли не равно по славе своему прообразу – «Слову о полку Игореве». Несмотря на то, что эта опера основательно изучена исследователями, она в каждый следующий период исторического развития художественной культуры раскрывает всё новые свои грани. В этом произведении Бородин развивает глинкинские традиции эпической драматургии, которые затем были продолжены в симфониях Глазунова и операх Прокофьева.
Бородин тщательно ознакомился со всеми опубликованными переводами «Слова», но начал писать либретто сам, т.е. сам делать перевод. Он обладал неоспоримым преимуществом – изначально синкретическим по своей природе музыкально-поэтическим мышлением. «Слово» в XII в. не читалось, а декламировалось нараспев. И Бородин создавал одновременно и текст, и музыку.
Сюжет типичный для эпических былин. Однако в данном эпическом произведении слушатель испытывает катарсис при осознании, что «дела давно минувших дней» и события дней сегодняшних едва ли не тождественны. Идея произведения – объединение русского народа в борьбе с врагами. Т.е. идея патриотическая – призыв к действию даже в самых трудных, казалось бы, безвыходных условиях.
В драматургии Бородин соединяет традиции Глинки: с одной стороны, эпическая композиционная структура и основные принципы драматургического развития, а также открыто заявленная патриотическая идея от «Руслана»; с другой стороны – историческая конкретность и острота огромного масштабного столкновения между народами от конфликтной драматургии «Сусанина». В итоге существует несколько трактовок драматургии оперы Бородина.
Одна из них определяет оперу как некую гигантскую, статичную по своей природе фреску в виде триптиха. По другой трактовке опера исполнена явной или скрытой динамики и конфликтности. Противоборство различных сил пронизывает всё произведение от начала до конца и проявляется во всех масштабах. Обе трактовки дополняют друг друга. Соединение тех эпизодов, где о событиях повествуется, с теми картинами, в которых на сцене происходит реально зримое действие, определяет динамику драматургического развития: медленное накапливание духовной энергии в повествовательных эпизодах на протяжении каждого акта приводит затем к резкому взлёту действенности.
Образы Древней Руси и Востока совершенно лишены у Бородина налёта условности, присущего многим произведениям искусства XIX в. Древняя Русь представлена в широчайшем социальном разрезе – от образов князей и бояр до скоморохов и простого народа.
а) образы эпоса и героики. Музыкальные темы сочинены в стиле знаменного или былинного распева. Также в опере Бородиным опосредованно претворены едва ли не все виды древнерусского колокольного звона.
б) лирический эпос. Использует лирические протяжные песни, плачи, причеты (не прибегая к цитированию).
в) характерные бытовые жанровые образы. Использует величальные, заздравные, плясовые, застольные песни. В обрисовке скоморохов – колоритный гудок.
г) индивидуальные портреты.
Восток обрисован столь же многопланово и с такой же глубиной и всеохватностью. Представлен через:
а) массовые сцены;
б) индивидуально-портретные характеристики.
Контрольные вопросы:
- Раскройте значение оперы.
- Проследите историю создания.
- Каковы особенности либретто, сюжета, идеи?
- Проследите драматургию оперы.
- Охарактеризуйте образы Древней Руси и Востока.