3.1. Русская музыкальная культура в 60 – 70-е гг. XIX в.

 

Рекомендуемая литература

1. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки / Е. Орлова. – М., 1977.
2. История русской музыки: в 10 т. / Ю.В. Келдыш [и др.]. – М., 1983 – 1999. – Т. 7, Ч. 1. – М., 1994.

 

Данный период имеет исключительную важность для русской музыки. Если первая половина XIX в. – период формирования русской классической школы, то 60 – 70-е гг. – время, когда русская школа становится одной из ведущих на мировой музыкальной арене. Об этом свидетельствуют следующие факты:

1. Появление плеяды композиторов мирового уровня: Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский.
2. Появление сочинений мирового уровня: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Е. Онегин», «Лебединое озеро», 1 ‑ 4 симфонии Чайковского, 1 ‑ 2 симфонии Бородина.
3. Кардинально изменяется бытование музыки и условия её исполнения. Появляются крупные концертные организации (РМО). Плеяда известных исполнителей: А. и Г. Рубинштейн, Л. Ауэр, Винявский, Вержбилович, Мельников, Хохлов, Направник.
4. Данный период – «золотой век» русской фольклористики.
5. Идёт активное развитие русской музыкальной критики (Стасов, Серов, Ларош, Кюи, Бородин). 

Все эти процессы в немалой степени были обусловлены историческими сдвигами (Крымская война 1853‑1856 гг., отмена крепостного права в1861 г). На авансцену политической борьбы выдвигается новый социальный слой – разночинцы. Идёт формирование интеллигенции среднего сословия – разночинской.

Умами молодёжи владели такие критики, философы, демократы, как Добролюбов, Чернышевский, Белинский, Герцен. Чернышевский пишет диссертацию «Эстетическое отношение искусства к действительности», главный тезис которой состоит в следующем: показ жизни во всей её реальности, истинности, неприкрашенности. Важной чертой искусства этого времени становится критика, оценочное суждение – формируется принцип критического реализма.

Живопись также развивается по пути критического реализма. В 1863 г. 14 русских художников отказались от предложенных им сюжетов. Их товарищество получило название передвижников (Крамской, Суриков, Репин, Перов, Маковский, Саврасов, Шишкин, Васнецов и др.). Они обогатили русскую живопись новыми темами, новым видением мира.

Особенностью прогрессивной мысли становится историзм, подразумевающий показ народа в реальной исторической ситуации, показ современности сквозь призму прошлых событий.

Самым влиятельным общественным движением и течением общественной мысли стало народничество. «Хождение в народ» (М.А. Бакунин) означало и просвещение, и агитацию, и бунтарство. В 70-е гг. вера в народ и его миссию стала сочетаться с верой в интеллигенцию, в возможности отдельной «критически мыслящей личности».

Идея национального самосознания, идея возможности особого исторического развития России также захватила широчайшие круги русского общества. Перед композиторами также во весь рост встала проблема национального. Претворение в музыкальном творчестве русского народного явилось базовой идеей в деятельности «Могучей кучки».

Иерархия жанров

1. Опера – ведущий жанр. Требования, предъявляемые к жанру:

• Сценичность. Опера должны быть музыкальным спектаклем действия, драмой. Развитие основного сюжета не должно загружаться второстепенными деталями.
• Тенденция к интонационному единству произведения.
• Большая роль речитатива.
• Большое внимание к роли хора.

В опере появляются новые жанры: историческая, историческая опера-драма, лирическая (бытовая, лирико-комедийная, лирико-психологическая опера-драма и т.д.)

II. Симфонический жанр. Развивался в двух направлениях – симфония и симфоническая поэма.

1. Симфоническая поэма. Наиболее характерный жанр для русских композиторов и наиболее ярко воплощающий программно-симфоническую музыку. Композиторы редко пользовались собственно названием «симфоническая поэма». Обычно – фантазия, увертюра, картина, сюита. Развивали традиции Бетховена, Листа и Глинки. Данный жанр существовал в двух разновидностях: а) поэма как картинно-красочное повествование; б) поэма как психологическая драма.
2. Симфония. Первую полноценную симфонию написал Бородин. Он развивал в своём творчестве эпический симфонизм. Чайковский – драматический.

III. Камерно-вокальный жанр. На протяжении всего XIX в. романс был излюбленной формой музицирования. В 60 – 70-е гг. расширяются тематические рамки .и жанровые разновидности романса, появляется романсово-песенный цикл. Вместе с тем, романс продолжает играть роль «творческой лаборатории», в которой оттачиваются стилистические приёмы, служащие основой для оперного творчества.

IV. Новые жанры. Данный период – начало классического балета («Лебединое озеро»); инструментальногоконцерта (Первый фортепианный и Первый скрипичный концерты Чайковского); струнного квартета (первый квартет Чайковского); фортепианного цикла («Картинки с выставки» Мусоргского, «Времена года» Чайковского).

 

Контрольные вопросы:

1. Приведите факты, раскрывающие особую значимость периода 60–70-х гг. для русской музыкальной культуры.
2. Опишите общественную ситуацию данного периода, особенности эстетико-философских проблем.
3. Охарактеризуйте жанровую иерархию.