Одной из разновидностей графики являетсяэстамп. Эстампом (от фр. estamper – штамповать, оттискивать) называется художественное произведение графики, отпечатанное с авторской печатной формы.
Искусство эстампа достаточно молодое. Если зарождение живописи, скульптуры, рисунка, архитектуры теряется в доисторических эпохах, то время появления эстампа нам более или менее точно известно – это рубеж XIV–XV веков (на востоке, в Китае, гравюра возникла значительно раньше, но там она осталась локальным явлением, не вышедшим за пределы этой страны). И хотя основные разновидности эстампа имеют свои технологические прототипы, существовавшие в более ранние времена (для ксилографии это штампы, печати и набойка, для резцовой гравюры это ремесло золотых дел мастеров, для офорта – мастерские оружейников), эстамп в истинном смысле слова, как отпечаток на бумаге изображения, вырезанного на специальной доске, появляется только в это время.
В истории известны случаи, когда эстамп печатался на пергаменте, на атласе, на шелке, на полотне, но все эти материалы были малоподходящие для печати или дорогие. Только с широким распространением бумаги гравюра обрела основы своей технологии, податливый, принимающий на себя различного рода изображения, дешевый материал. А бумага, которую начали изготовлять в Европе в XII веке, стала привычной к концу XIV века. Это совпало с распадом средневекового высоко-эстетического типа искусства. К XV веку в изобразительном искусстве все активнее нарастает стремление к более визуально точному отображению натуры, интерес к научной перспективе; светская, мирская тематика все больше привлекает художников.
Изобретение в Германии в 1444 году печатного станка знаменовало собой важнейший переломный момент в истории графики. Имя открывшего человечеству широкие возможности получения информации – Иоганн Гутенберг. Он посвятил свою жизнь книгопечатанию. Трудно переоценить вклад Гутенберга в развитие графического искусства.
Неизвестный немецкий мастер. Одна из первых гравюр. Ок. 1476.
С эпохой Возрождения стабильные, часто даже статичные, людские общности приходят в движение. Довольствовавшиеся ранее алтарными образами в местных церквях, скульптурными украшениями городских соборов, люди новой эпохи стремятся иметь изображение местных и личных святых, которые не только висят на стенах в их жилищах, но и могут сопровождать их в путешествиях, в деловых поездках. И этой цели как нельзя лучше соответствовала дешевая и портативная гравюра.
Появление тиражируемого вида искусства имело огромное общекультурное значение. До того, как родилась гравюра, у людей не было иного способа сообщить о явлении, о каком-либо предмете или устройстве, о необычной внешности или характере местности, кроме как описать все это словами, при всей неконкретности словесного описания. Гравюра дала возможность пользоваться наглядным изображением, присущее ей свойство тиражности позволяло широко распространять подобное изображение. Во второй половине XV века появляются книги с иллюстрациями, показывающими различные орудия или устройство Солнечной системы, специфику тех или иных растений, виды городов. Конкретные знания, представления о мире давала человеку гравюра. И это продолжалось до середины XIX века, когда появились фотография и фотомеханика, заменившие в этом смысле собою гравюру.
Напомним об одном, может быть, частном, но очень существенном оттенке этого явления. Уже в начале XX века, когда в искусстве начали особенно цениться индивидуальность выражения, личный почерк художника, неповторимость стилевых черт, стало принято с некоторым презрением относится к репродукционной гравюре, воспроизводящей оригинал другого художника, тогда как до этого, в течение нескольких столетий, такая гравюра ценилась знатоками нисколько не меньше, чем оригинальная, сделанная мастером по собственному рисунку. Но ведь всё знание о произведениях мирового искусства до конца XIX века и художникам, и обычным любителям давала именно гравюра. Мало кто мог объехать все музеи Европы и познакомиться с оригиналами: гравюра оказывалась способом общения художников между собой. Когда молодому Рембрандту посоветовали поехать в Италию, он ответил, что с итальянским искусством можно познакомиться и в Голландии: он имел в виду именно гравюру. Рубенс был при жизни известен во всех европейских странах в первую очередь по той причине, что при нем работала мастерская граверов, воспроизводящих его картины. Античное искусство, известное в подлинниках до XIX века только в Италии, по гравированным изображениям знали все мастера Европы.
Надо отметить и социальный аспект тиражной гравюры. В моменты общественного подъема классовых волнений, религиозных восстаний и политических революций именно гравюра принимала на себя агитационную роль. При почти поголовной неграмотности социальных низов гравированные изображения, расходящиеся в сотнях и тысячах листовок, воззваний, портретов, сатирических картинок, были своего рода бродильным ферментом таких общественных движений. Достаточно назвать хотя бы листовки XVI века или гравюры эпохи Английской буржуазной революции XVII века, или карикатуры эпохи Великой французской революции XVIII века, или, наконец, русские народные картинки времени Отечественной войны 1812 года. И это было возможно как раз в силу тиражности гравюры. Но тиражность – это только одно из свойств эстампа. Эстамп – особая разновидность графического искусства и он обладает своим языком, своей эстетикой, своими возможностями, отличными от других. И в очень большой мере это своеобразие эстампа определяется технологической его стороной.
А.Дюрер. Адам и Ева. Резцовая гравюра. 1504.
В различные периоды в силу основных, доминирующих образных свойств и стилевых качеств изобразительного искусства эпохи сильнее всего развивается та или другая (иногда одновременно несколько) техника эстампа.
В XV веке – первом столетии существования гравюры, в счастливом равновесии существуют две основные техники эстампа: резец и обрезная ксилография. Между ними почти нет конкуренции. Ксилография всем своим пластическим языком все еще тесно связана с искусством средневековья, тогда как резец воплощает в первую очередь новые ренессансные тенденции. Обе эти техники имели и разного потребителя. Если ксилография предназначалась для низших слоев населения (что определяло и ее дешевизну, религиозную тематику и декоративный выразительный язык), то резцовая гравюра обращалась к слоям образованным, с их интересом к ученой, гуманистической тематике. С середины XV века происходит разделение этих техник и в другой плоскости: ксилография почти целиком уходит в книгу, резцовая же гравюра получает самостоятельное, не прикладное назначение. Можно отметить и еще одно отличие этих техник. В Италии развивается в основном резец, а на севере – в большей степени ксилография.
Шестнадцатый век – это век резцовой гравюры. В первой трети века весьма значительную роль (особенно в Германии) играет ксилография, хотя именно в этом столетии рождается офорт и кьяроскуро, но все крупнейшие мастера гравюры работали в резце – от А.Дюрера, Луки Лейденского и Ж.Дюве до Г.Гольциуса. Резцовая техника оказывается настолько авторитетной, что и ксилография, и офорт подражают ее языку. И это, в конечном счете, убивает ксилографию и вынуждает офорт таиться в немногих мастерских живописцев.
Но в XVII веке именно офорт получает все возможности для расцвета. Общие черты искусства этого времени: интерес к среде и пониманию человека как элемента этой среды, переживание пространства, ритмическое единство света и тени, ощущение многоплановости человеческой личности – все это естественнее всего было выразить в офорте. И столетие дало много выдающихся мастеров офортной техники: А.ван-Дейк, Ж.Калло, К.Лоррен, Г.Сегерс, Рембрандт – и это лишь самые значительные имена. Резцовая гравюра продолжает существовать, она даже становится наиболее уважаемой техникой, но за исключением репрезентативного портрета (жанра, который дал таких мастеров, как К.Меллан, Р.Нантейль, Ж.Эделинк), она развивается как техника репродукционная.
Дж.-Б.Пиранези. Тюрьма. Офорт, 1745.
Э.Мунк. Крик. Литография, 1895.
Как раз этот аспект резцовой гравюры утверждается в XVIII веке. В это время нельзя выделить какую-либо одну технику: появляются все новые виды эстампа – меццо-тинто, акватинта, пунктир, лавис, карандашная манера. Все они развивались исключительно как репродукционные техники, так же, как и традиционный резец. Гравюра стала вторичным «малым искусством», лишь отражающим блеск и достижения современной живописи и рисунка. Не случайно так много известных мастеров ушли в книжную иллюстрацию: гравюра стала разновидностью прикладного искусства. Но при этом очень расширилась география гравюры. Появились значительные национальные школы в Англии, России, но и там это были в основном школы репродукционной гравюры. Лишь в Италии работают два крупнейших мастера творческой гравюры – мастера офорта Дж.-Б.Пиранези и Дж.-Б.Тьеполо. Только в самом конце XVIII века, как бы в предвестии новой эпохи, к гравюре обращаются еще два выдающихся художника – Ф.Гойя и У.Блэйк, работавшие уже в следующем столетии.
Ф.Скорина. Автопортрет. Фрагмент. 1517.
Для гравюры XIX века огромную роль сыграло изобретение фотомеханики. Она убила репродукционную гравюру, сделала ее анахронизмом. Зато творческая гравюра переживает новый расцвет. Ведущими мастерами эстампа были крупнейшие художники Э.Делакруа, Э.Мане, Э.Дега, К.Писсарро, Дж.Уистлер, П.Гоген, Э.Мунк, В.Серов. Совсем молодая литография и далеко не исчерпавший свой творческий потенциал офорт стали ведущими техниками века. К 1830 году практически исчезли все изысканные техники репродукционной гравюры, не выдержав конкуренции со всё более изощренными фотомеханическими процессами.
А.Мисерович. Гродно. Литография с рисунка Н.Орды. 1873-83.
Наше время определяется наличием некоторых традиционных и появлением множества новых техник эстампа. Были открыты неизвестные ранее выразительные возможности в давно забытых, казалось бы, техниках – меццо-тинто, резце и т.д.
Белорусский эстамп также имеет богатые и интересные традиции. Его эволюция тесно связана с историей рукописной и печатной книги. Удивляет мастерство древних туровских, полоцких, оршанских и могилевских мастеров книги, которые своими прекрасными миниатюрами и орнаментикой (заставками, концовками) украшали пергаментные страницы рукописей. В начале XVI века возникло и стало развиваться белорусское книгопечатание. В изданиях просветителя-гуманиста Франциска Скорины появились первые на восточнославянских землях книжные иллюстрации. 1517 год – дата выхода в свет первой белорусской гравюры. Исполненные в технике торцовой ксилографии, эти иллюстрации отличались особой изобразительной стилистикой.
М.Кулеша. Церковь Бориса и Глеба на Коложе в Гродно. Литография. Конец 1850-х гг.
В XVII веке богатеют художественные средства эстампа, что связано с освоением новых графических техник, в частности, офорта и гравюры на металле. Конечным результатом этих сложных процессов являлось постепенное формирование национальной школы гравюры со своим неповторимым обликом. Мастерами резцовой гравюры в то время были А.Тарасевич, И.Щирский, М.Симкевич, а также зарубежные граверы К.Гетке, А.Вестерфельд. В технике резца выполнялись иллюстрации, географические карты городов (Полоцка, Гродно, Несвижа), экслибрисы, гравюры – тезисы.
С.Юдовин. У окна. Ксилография, 1926.
В XVIII веке появились первые офорты. В этой технике работали замечательные художники М.Жуковский и Г.Лейбович. Ксилография и резцовая гравюра на металле в конце XVIII века переживали кризис в связи с сокращением книгопечатания. В своем развитии на протяжении XVII – XVIII веков белорусская графика прошла через все известные в искусстве стили: готику и ренессанс (ксилография Скорины), маньеризм (гравюры П.Мстиславца), барокко (произведения А.Тарасевича, В.Ващенки).
М.Аксельрод. Витебск. Ксилография, 1930.
В начале XIX века была освоена техника литографии. Литографские мастерские существовали в университете в Вильно, типографии Я.Дворца в Минске. Открытиями в новой графической технике говорят работы Кукевича, Бахматовича, Кулеша. Интересно отметить литографию Михаила Кулеша «Церковь Бориса и Глеба на Коложе в Гродно» (конец 1850-х гг.), где известный памятник, показанный на высоком берегу Немана, красивым силуэтом выделяется на фоне светлого неба. Отлично скомпонованный пейзаж оживляют фигурки людей на переднем плане, подчёркивая красоту пейзажа и величие славной Коложи.
В начале ХХ века в Белоруссии возродились разные техники гравюры; примечательного развития достигла ксилография (Горбовец, Тычина, Юдовин). Уже на сентябрьской выставке 1921 года в Минске были представлены почти все техники графического искусства: линогравюра, ксилография, офорт, литография. Участниками выставки были М.Филиппович, П.Гудковский, И.Плещинский, И.Володько, П.Мрачковская и др.
В. и М.Басалыги. В поле. Линогравюра, 1974.
В развитии белорусского эстампа, кроме Минска, большую роль сыграл Витебск. По примеру других городов (прежде всего Москвы и Ленинграда) в Витебске возрождается станковая ксилография. В 1921 году начал гравировать на дереве С.Юдовин. Прекрасным мастером ксилографии был и Е.Минин, создавший несколько тонких по исполнению пейзажей Витебска, гравюрных портретов, экслибрисов. Художник З.Горбовец зарекомендовал себя мастером обрезной гравюры. Ряд литографий и рисунков создал в Витебске художник М.Добужинский. В 30-е годы в Витебске в разных техниках эстампа работали В.Соколов, А.Волков, Л.Ран, В.Голубок, Л.Лейтман, М.Аксельрод и др.
В послевоенное время в техниках эстампа работали А.Тычина, И.Гембицкий, Н.Головаченко и др. Характерная черта графического искусства первых послевоенных лет – активное участие в ней скульпторов, живописцев и даже художников театра. Показательна первая выставка после войны, которая прошла в 1946 году в Минске. На выставке экспонировались произведения М.Тарасикова, Я.Зайцева, П.Гавриленко, Я.Красовского, И.Ахремчика. Основу творческого коллектива графиков составили А.Тычина, С.Романов, В.Соколов, В.Тиханович, Л.Ран, С.Герус, И.Гембицкий, М.Дурчин, Д.Красильников, М.Гутиев, А.Волков, М.Гурло, Н.Головаченко. Творчество этих художников развивалось под воздействием русского советского искусства 30-40-х годов и послевоенного времени. Документальность – характерная черта их произведений.
Активное развитие белорусского эстампа наблюдается, начиная с 60-х годов. Вначале подъем ощущался в линогравюре, затем в литографии, немного позднее в офорте. В это время эстамп становится значительным явлением в белорусском изобразительном искусстве.
Сегодня он занимает такое же высокое положение среди других видов искусств. Расцвет белорусского эстампа связан прежде всего с такими именами, как А.Последович, А.Лось, Г.Поплавский, В.Савич, Н.Селещук, А.Кашкуревич, В. и М.Басалыги, В.Шарангович, В.Слаук, Ю.Яковенко и др.