Живопись натюрморта

 

Учебной программой по живописи предусмотрено выполнение учебных заданий в жанре натюрморта. В зависимости  от поставленных целей и задач, задания делятся на длительные и кратковременные этюды (См. табл. 3). Последние, в свою очередь, способствуют более активному и целенаправленному освоению материала.

Задача длительного этюда – глубокое и всестороннее изучение натуры, характера ее форм, движения, пропорций, линейно-конструктивного построения колористических особенностей, освещения и т. д. В отличие от быстрого кратковременного этюда в длительном этюде идет поиск наиболее выразительных средств и приемов исполнения, отбор характерных качеств натуры.

Кратковременный этюд – это быстро выполненное изображение, в самых общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. В кратковременном этюде в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, общий пластический и цветовой характер постановки.

В процессе работы над изображением этюда натюрморта студенту приходится решать ряд задач – от  выбора точки зрения и размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики цветом с учетом освещения и среды. Чтобы грамотно выполнить этюд, необходимо определить последовательность в работе от начальной стадии изображения этюда до его завершения через промежуточные этапы, каждый из которых дает студенту возможность сознательно вести этюд на каждой его стадии.

При выполнении этюда натюрморта количество  этапов определяется сложностью натурной постановки, однако основными этапами принято считать следующие:

1) композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа;

2) линейно-конструктивное решение формы  с учетом их пропорций, движения и пространственного положения;

3) определение общего цветового тона; передача общих больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре;

4) моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и их живописная проработка с учетом воздушной перспективы;

5) обобщающий этап работы над завершением этюда; выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому.

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз.

Прежде, чем приступить к выполнению учебного задания, проводится своего рода подготовительная работа. С натуры выполняются наброски (форэскизы) карандашом и в цвете. В этих набросках определяется общая композиционная схема натюрморта.

В учебной натюрмортной постановке, организованной с дидактической целью, рисующему предлагается решить несколь­ко задач; передать с помощью светотеневых и цветовых отно­шений цельность группы предметов, их объём и освещённость.

Вся композиционная работа сосредотачивается на воп­росах размещения натюрморта в пределах картинной плос­кости. В зависимости от характера натюрмортной группы – её высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету – рисующий оп­ределяет формат и размер плоскости, положение компози­ционного центра, находит тональное или цветовое решение. Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе всё остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне компози­ционного центра. Он может выделяться, заявлять о себе по законам контраста форм, тона, цвета, и т.д., но не вырывать­ся из целостности изображения натюрморта как совокупно­сти взаимосвязанных предметов.

Работу над натюрмортом рекомендуется начинать не с выбора формата, а с изображения целой группы соподчинён­ных предметов. После того, как в первых набросках будет про­слежена их взаимосвязь, определяется формат.

К тонкости поиска формата относится выяснение вели­чины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от груп­пы предметов. Это важно для определения композиционного центра. Количество свободного места вокруг основной груп­пы предметов во многом зависит от их положения в простран­ственных планах. Практика показывает, что наиболее выгод­но помещать основную группу на втором плане.

Далее встаёт вопрос, непосредственно связанный с зако­номерностями равновесия композиции. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром. Размещение композиционного центра в некотором отдалении от геометрического даёт изображению ход в глу­бину пространства.

При смещении композиционного центра в ту или иную сторону равновесие достигается введением в натюрморт вто­ростепенных предметов, деталей, которые имеют соответству­ющую шкалу цветовых и тоновых контрастов.

Итак, уравновешенность картинной плоскости натюрмор­та связана с определением смыслового композиционного цен­тра, размещением второстепенных частей, с поиском цвето­вых и тональных контрастов.

Второй этап работы начинается с линейно-конструктивного построения отдельных предметов, с одновременным уточнением пропорций и характера форм. Особое внимание должно быть уделено положению каждого предмета в пространстве с учетом перспективного сокращения поверхностей, образующих объем. С этой целью следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований предметов, что позволит правильно определить положение на горизонтальной плоскости одного предмета относительно другого и тем самым распределить их по планам в глубину.

Удачное решение натюрмортной композиции во многом зависит от избранной зрительной позиции. От уровня зрения сильно зависит степень видимости горизонтальной плоско­сти. Более открытая горизонтальная плоскость увеличивает протяжённость пространства, позволяет яснее увидеть пла­нировку предметов в пространстве, почувствовать ритм в сочетании элементов, составляющих натюрморт. 

Третий этап работы над этюдом натюрморта связан с определением общего цветового тона, выявлением большой формы при помощи тонально-цветовых отношений как между предметами, так и фоном. Дальнейшая разработка композиции предполагает нахож­дение более точных тональных и цветовых отношений, уси­ление выразительности композиционного центра при сохра­нении цельности натюрморта.

Определение и уточнение  общего состояния тонально-цветовых отношений, предметов по светлоте, цветовому тону и насыщенности является важнейшим условием гармоничной настройки тонально-цветовой гаммы в этюде.

Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов. Действие контрастов –  то­нальных и цветовых, контрастов форм и размеров – в полной мере относится и к жанру натюрморта. В этой связи при изображении натюрморта контрасты необходимо внимательно про­анализировать в натурной постановке.

Изображая натюрморт, всегда нужно помнить о компози­ционном центре, о том, что нельзя допускать равнозначных по напряжению тоновых или цветовых пятен, так как это ведёт к дробности и потере композиционной цельности картины.

В начале обучения, когда трудно взять правильный цвет и в тоне, и в светлоте, и в насыщенности сразу, лучший способ работы – это последовательная и внимательная проработка натюрморта от слабо насыщенных цветов к постепенному насыщению изображения сочными цветовыми отношениями. Надо помнить при этом особенности поведения отдельных красок в их последующих смесях с другими красками, так как в некоторых случаях невозможно изменить положенный от­тенок посредством дополнительных многослойных наложений.

Живопись акварелью построена на том техническом при­еме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, ос­тавляя блики не закрытыми, затем постепенно изображение наполняется более насыщенными цветами. Это важно для того, чтобы, добиваясь нужного цветового тона, продуманно делать первоначальные прокладки, с таким расчетом, чтобы последующие наслоения давали нужные цветовые сочетания.

Не надо наслаивать большое количество краски, а старать­ся выполнять этюд в два-три слоя. Утеря прозрачности вмес­те с тем ведет к нарушению яркости и сочности тона. Белый цвет бумаги выполняет роль основы, которая просвечивает через поверхностный слой краски, придает ему особую про­зрачность и звучность.

Достоинство акварельной живописи состоит в прозрач­ности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один мазок в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мелкие детали.

Четвертый этап  работы  над этюдом предусматривает моделировку объемной формы предметов с выявлением градаций светотени и материальных качеств всех элементов натюрморта. Моделирование предметов, лепка их формы проводятся с учетом тонового и цветового состояния освещенности и вместе с тем зависит от степени контрастов теплых и холодных оттенков, взаимных рефлексов.

Прорабатывая отдельные предметы или детали, не следует доводить их до полной завершенности сразу, надо все время вести их сравнение как между собой, так и с натурой, следя за тонально-цветовыми отношениями. В ходе детальной проработки этюда натюрморта может оказаться, что отдельные части будут как бы переделаны, благодаря чему этюд воспринимается дробно. Пестрота в этюде может быть и за счет нарушения тонально-цветовых отношений между предметами первого и последующих планов. Поэтому завершающий пятый этап работы над этюдом натюрморта должен быть направлен на установление целостности изображения, которое достигается, с одной стороны, обобщением как второстепенных деталей, так и предметов, находящихся на заднем плане,  с другой – конкретизацией предметов первого плана. Если отдельные красочные пятна выпадают из цветового строя, «вырываются» вперед или «проваливаются» в глубину, то их слегка перекрывают недостающим по силе цветом.

Усиление или ослабление общего цветового тона в акварельной живописи требует особой осторожности в прокладке завершающих красочных слоев.

Наиболее важным приемом обобщения этюда является уменьшение чрезмерной резкости границ цветовых пятен изображения. Для этого необходимо иметь чистую кисть и воду. При ослаблении общего тона акварельного этюда кисть периодически смачивают водой и пользуются ею так, чтобы в местах резких границ и чрезмерно жестких контуров нажим был более значительным, чем на других участках живописной поверхности.

На завершающем этапе этюда приемы усиления и ослабления общего тона в акварельной живописи могут успешно использоваться только тогда, когда одновременно учитывается главный центр композиции. Именно подчинение деталей целому и выявление основной группы предметов с образно- смысловым содержанием дают возможность решить учебные задачи  в этюде.

Качество учебной работы в начальном периоде обучения следует видеть в том, насколько удалось в натюрморте передать освещение, объемную форму предметов, материальность, общее тоновое и цветовое решение натуры.

При выполнении заданий необходимо учитывать их целевую и методическую направленность, выбирать простые по объемам, не пёстрые по окраске предметы с явно выраженной материальностью. Каждая постановка должна нести определенные учебные задачи. Усложнение задачи заключается не в увеличении количества предметов и складок на драпировках, а в усложнении целевой методической установки. Между предметами натюрморта должна прослеживаться органичная живописно-пластическая и смысловая связь.

Размер основных программных заданий должен составлять не менее 1/2 листа бумаги. Предварительные этюды, упражнения и т. д., выполняются на листах формата 1/4, 1/8, 1/16. 

Натюрморт из гипсовых геометрических тел

Постановка, состоящая из группы геометрических тел (не более 3 предметов) на фоне однотонной драпировки с 1 – 2 крупными складками (Илл. 1а).

Учебные задачи: освоение техники заливки по сухой поверхности бумаги, решение больших светотональных отношений, передача объема тел с помощью светотеневых градаций.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Натюрморт выполняется в технике гризайль. В акварели работа выполняется одной краской – черной или сепией. Цель задания – одним цветом передать светотеневую характерис­тику объемных тел, различных по своей конструкции (куба, шара, цилиндра, пирамиды и т.д.). Из перечисленных тел надо составить группу и осветить ее контрастным светом. Фон со­ставляет нейтральная серая драпировка. Это задание – свое­образный переход от рисунка к живописи.

Кроме строго перспективного построения геометричес­ких тел и всей группы в целом, здесь необходимо проанали­зировать и передать состояние светотени, провести проработку формы с учетом особенностей материала. Особенностью освещенных и теневых частей является то, что они не одинако­вы в различных своих частях. Освещенные поверхности вос­принимаются зрителем наиболее светлыми на границе с тене­выми частями в силу краевого контраста. В свою очередь, те­невые поверхности – не глухие; благодаря способности белого материала (гипса) отражать большое количество света.

Проработанное тоном изображение должно представлять собой цельную, сгармонированную по светотени группу, где не должно быть ни одинаковых светлых или темных пятен, ни глухих, резких теней, ни сбитых пространственных планов.

На начальной стадии делается перспективное построе­ние группы геометрических тел. Внимательно надо передать пространственное расположение тел, согласовать их основа­ния друг с другом. Работу красками следует строго подчинить намеченному рисунку. Необходимо вначале прокрыть все те­невые части, а также положить падающие тени лёгкой про­зрачной краской. Все освещенные части остаются не закры­тыми. Прописав легко полутени и фон, уточняют отношения между фоном, тенями и светом. В дальнейшем, сохраняя эти отношения, прорабатывают светотень. В проработке рефлек­сов, надо следить за тем, чтобы они светились и не выходили за пределы теневой тональности.

В paботe над общим состоянием находят самую освещен­ную часть натюрморта и самую темную и разрабатывают светотень, соотнося каждую деталь с этими двумя тональностя­ми. Очень важно на этой стадии подчинить все мелкие про­работки единому; целостному решению натюрморта.

 

Натюрморт из предметов быта, простых по форме 

Данный натюрморт является продолжением предыдущего задания. Составляется он из двух-трех цветных предметов на нейтральном фоне и выполняется в технике гризайль (Илл. 1б).

Цель задания – одним цветом передать объемную форму окрашен­ных в различные цвета предметов. Если в предыдущем зада­нии однородный белый материал гипса давал четкую свето­тень, то здесь восприятие формы и раскрытие тоновых отношений значительно усложнено наличием цветовой окраски. Задача значительно усложняется, если в постановку входят резко контрастные предметы: темные и светлые, матовые и глянцевые. Влияние цвета на светотень происходит в зави­симости от его способности отражать световые лучи. Обра­щенная к свету поверхность темного предмета будет отражать больше световых лучей, чем теневая часть белого предмета, и поэтому в изображении теневая часть светлого предмета бу­дет темнее, нежели световая часть тёмного предмета.

Подбор предметов для данной постановки надо делать та­ким образом, чтобы светосила окрашенных предметов не была одинаковой. Приступая к проработке формы, надо хорошо про­думать все составные части постановки, уяснить характер ос­вещения, определить, какие предметы являются наиболее тем­ными, где сосредоточено наибольшее количество света, как со­относятся между собой световые части темных предметов и теневые части светлых предметов, сила собственных и пада­ющих теней. От правильной сравнительной оценки всех этих свойств в изображении зависит конечный результат работы.

В практике обучения существуют такие понятия, как «боль­шой свет», «большая форма», «большая тень». Эти специаль­ные понятия выражают определенное состояние изображе­ния. Суть их заключается в целостном восприятии натуры, а, следовательно, и в целостном отражении этого восприятия в живописном произведении. Правильная выдержанность этюда в тоне придает изображению цельность, особую художественную выразительность, а знание закономерностей построения формы одним цветом создаёт хоро­шую основу для работы над живописью всей палитрой красок.

 

Натюрморт из предметов быта в цвете 

Этюды постановки из предметов домашнего обихода с преобладанием холодных и теплых оттенков в условиях естественного освещения (Илл. 2 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: используя ограниченный набор красок (основные цвета  – красный, синий, желтый; ограничение цветовой палитры) передать общее состояние цветовой среды и теплохолодности.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2  листа бумаги. Материал – акварель.

Познание техники живописи – это изучение законов пост­роения реалистической формы цветом. В предыдущих задани­ях были рассмотрены особенности построения формы одним цветом, в данном задании на примере аналогичного натюр­морта предстоит передать цветовую характеристику натуры.

Чтобы добиться лучших результатов и избежать общей ошибки, которую допускают начинающие, – пестроты и при­митивной раскраски, – следует ограничить себя небольшим набором красок. Для начала берутся три основные краски: крас­ная, синяя, желтая (в масляной живописи добавляются бели­ла и черная). Этих красок вполне достаточно, чтобы соста­вить нужные смеси. Ограниченная палитра создает условия, при которых необходимо искать нужные цвета посредством смешивания, а не брать их готовыми на палитре. Кроме того, в процессе этого упражнения студент должен развить ясное понимание того, что подлинная живопись состоит не в том, чтобы сделать изображение многокрасочным, а в том, чтобы в одном цвете увидеть множество оттенков, его составляю­щих, уметь находить эти оттенки на палитре и гармонически сочетать в изображении.

Большую трудность в первых заданиях составляет про­блема получения сложных, составных цветов. Здесь важно определить не только цветовой тон предметов постановки, фона, но и их светлоту и насыщенность. Для этого, пробуя на палитре смеси, надо смотреть на натуру и сравнивать иско­мый цвет с другими находящимися в постановке цветами, добиваясь верности цветовых отношений в изображении. Нахождение локального цвета предмета ещё не решит всей сложности стоящих перед студентом задач. Надо увидеть от­тенки этого цвета в световой части, в полутоне, в теневой части. Только верное сопоставление этих оттенков создает полное представление о цветовой характеристике предмета.

Каждый цвет изображаемых предметов надо рассматривать как составной цвет, полученный из множества оттенков, появляющихся в результате воздействия световых лучей. Свет, падающий из окна, придаёт освещенным частям холоднова­тый оттенок. Сама освещенная поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций – перехо­дов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутство­вать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, па­дающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определеннее будет выражена теплохолодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.

Большое значение в работе имеет соблюдение методичес­кой последовательности. В начале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по нату­ре и раскрыть на плоскости основные отношения. Делать это надо легко и свободно, не забивая поверхность бумаги. Уже на начальной стадии следует приучаться прописывать большие плоскости большими кистями, используя лессировочные и корпусные свойства красок. Хорошо сгармонированная  по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.

 

Натюрморт из предметов быта, близких по цвету 

Этюд постановки из предметов домашнего обихода, близких по цвету, но различных по цветовой насыщенности. Предметы, составляющие натюрморт, должны быть различны по материалу, форме и размерам (Илл. 3 (а, б)).

Учебные задачи: организация общей цветовой среды, поиски и передача цветовых рефлексов и их различий в зависимости от цвета фона и предметов.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Оценка и восприятие цвета более доступно неискушенному зрителю, когда перед ним контрастные пары: красный  и зеленый, синий и желтый, темный и светлый.

 Значительно сложнее дело обстоит с восприятием двух или нескольких цветов, близких по своему цветовому тону (желтый и охристый, синий и голубой и т. д.). Конечно, сгармонировать два контрастных цвета значительно сложнее, так как по своей природе они противоположные.

Развитие способности восприятия цвета и его оттенков, умение находить отличие одного цвета от другого в ряду одной группы  цветов   (теплой или холодной) – одна из главных задач в решении этого задания.

Приступая к выполнению задания, надо, прежде всего, разобраться в цветовом строе постановки. Для этого делается несколько этюдов  с целью уяснения цветовых отношений. Сравнивая светосилу каждого предмета с фоном и другими предметами, можно найти их место в постановке. Сравнение близких цветов между собой выявит их разницу  и позволит более точно передать их оттенки. Верно взятые отношения дают возможность найти каждому из них своё место в изображе­нии и создать единую цветовую гамму.

Одним из вариантов постановки на сближенные цвета могут быть натюрморты из таких предметов, которые и по светосиле, и по цветовой тональности будут близкими. Допу­стим, все элементы светлые. Их отличает лишь разница цве­товых оттенков. Задача в этом случае будет значительно слож­нее, так как эти цвета не имеют ярко выраженной цветности и тональности. Тональный строй постановки потребует тон­ких проработок формы и пространства. А поскольку живость и свежесть живописи во многом зависят от контрастного со­поставления цветов, то и следует эти контрасты искать по­средством тёплых и холодных оттенков.

 

Натюрморт из предметов быта, контрастных по цвету 

Натюрморт должен быть составлен из предметов различных по материалу, форме, размерам и контрастных по цвету на нейтральном фоне (Илл. 4 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: изучение цветового контраста, оптических свойств противоположных пар цветов, их равновесие и взаимодействие. Восприятие локального цвета на свету, в полутени и тени.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Составляя натюрморт из контрастных по цвету предме­тов, надо учитывать их взаимное влияние друг на друга. Не следует их чередовать между собой, что сделает постановку пёстрой, лишённой пластической цельности. Не рекоменду­ется также на первых порах вводить в учебную постановку несколько контрастных цветов: синих, желтых, красных, зеле­ных.  Лучше, если натюрморт будет логическим продолжением предыдущей постановки. Основу её будут составлять предметы однородного цвета, а в нее включены один-два контра­стных цветовых пятна. Контрастную ситуацию может создать фон, состоящий из цветной драпировки.

Учебные задачи данного натюрморта - установить гар­моничную связь между контрастными по цветовой характе­ристике формами, изучить рефлексную связь между ними.

Восприятие цвета – процесс сложный и не всегда легко усваиваемый. Контрастное взаимодействие можно создать не только посредством сопоставления двух взаимно дополни­тельных цветов, но и вводя в постановку теплохолодные от­ношения. При составлении натюрморта надо поступать так, чтобы один или группа цветов одного тона (тёплого или хо­лодного) была основной, ведущей как по количеству предме­тов, так и по пространственному размещению; другая часть должна составлять к нему как бы дополнение и самим пятном и расположением создавать равновесие.

Для наиболее полного раскрытия возможностей контра­стных сочетаний в живописи натюрморта следует разнооб­разить постановки и по характеру освещения. Интересные решения дают постановки против света (контражур) или ос­вещенные прямым светом (по свету), когда взаимодействие контрастирующих цветов выступает в чистом виде. В этом случае требуется более тонкая гармонизация цвета, точное определение тоновых отношений.

В изображении натюрморта важен не сам предмет, а его связь с окружением, когда сила и красота цветового пятна целиком зависят от среды, в которой он находится. Отсюда можно сделать основополагающий для методики работы над живописью вывод: чтобы верно и живо взять какой-либо цвет, надо написать его окружение.

 

Натюрморт из белых (светлых) предметов 

Этюды постановки из белых (светлых) бытовых предметов на фоне цветной драпировки с небольшим количеством складок (Илл. 5 (а, б, в)).

Учебные задачи: восприятие больших светотональных и цветовых отношений в условиях определенной среды Передача локального цвета на свету, в полутени, тени; поиски цветовых рефлексов.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2; 1/4 листа бумаги. Материал – акварель, гуашь.

Написание белой ткани, гипсового орнамента, белой фар­форовой вазы представляет собой непростую задачу. Поверх­ность белого предмета особенно чувствительна к влиянию ис­точника света, она богата массой цветовых оттенков. Разоб­раться в обилии рефлексов, выделить и создать на их основе доминирующий цвет можно, только подчиняя всё их много­образие общему цветовому состоянию изображения, «где все цвета имеют прочную тоновую связь друг с другом. Доста­точно нарушить эту связь, взять неверный тон в свету или в тени, как всё изображение станет пёстрым, «развалится» Ра­боты начинающих, как правило, отличаются неуверенностью. Белый предмет пишется белилами, или оставляется нетро­нутой поверхность бумаги. Изображение моделируется лишь в теневых частях. Другая крайность – излишняя цветистость натюрмортов.

В процессе живописного решения белых предметов сле­дует наполнять изображение цветом, придавая ему тот или иной оттенок, искать и передавать тонкие, гармоничные от­ношения, но делать это надо с учетом общего тона постанов­ки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

Ввод в постановку белых (светлых) предметов имеет и другое важ­ное значение: они создают четкие тоновые контрасты, благо­даря чему живопись приобретает большую тоновую опреде­лённость. Соседство с белым выгодно подчёркивает тон и цвет предметов.

В учебную постановку могут быть включены не один, а два или более белых предметов. В этом случае важно найти разницу между ними, выявить материал, из которого они сде­ланы. Каждый из них будет иметь свой тон, свою поверхность, а, следовательно, и различную цветовую характеристику. Ус­ложненным вариантом натюрморта с белыми предметами является постановка с гипсовой головой (Илл. 5 (г, д, е, ж)). 

 

Натюрморт в интерьере 

Этюд натюрморта из крупных предметов с частью интерьера. В постановке могут использоваться: угол мастерской с частью окна, предметы домашнего обихода, предметы искусства (например: подрамники, этюдники, гипсовые слепки и т. д. (Илл. 6 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: передача глубокого пространства в условиях естественного рассеянного освещения. Объемно-пространственная лепка формы цветом.

Освещение естественное, рассеянное. Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель, гуашь.

Учебный натюрморт в интерьере должен носить вполне естественный характер – быть частью реального пространства. При составлении натюрморта можно использовать готовый мотив – стул с лежащими на нем предметами в учебной мастерской, стол с частью интерьера, мольберты с принадлежно­стями для живописи и т. д. Особенностью таких постановок является то, что они включают окружающее их пространство. Группа предметов по своим масштабам, по живописно-пространственному решению входит составной частью пространства и решается как часть целого. Этим определяется трактовка цвета, объема. Натюрморт решается более цельно, без детальной проработки мелких частей. Вся группа предметов должна быть объединена общим цветовым тоном и увязана с окружающим пространством, как бы погружена в него. Жи­вописная трактовка формы и пространства приближается к целостному решению. В таких постановках полезно разнооб­разить задачи, ставить натюрморт в различных условиях ос­вещения: у окна, у открытой двери, в коридоре и т. д.

В выборе мотива и в решении перспективного построе­ния части интерьера необходимо проявлять чувство меры, чтобы избежать сухости линейных построений и жёсткости в проработке деталей. Всё это потребует применения получен­ных ранее знаний и творческого отношения к работе. Умение грамотно писать натюрморт в интерьере существенно облегчит в дальнейшем работу над композицией с глубоким про­странством, приобщит к картинному видению натуры.

 

Натюрморт на пленэре 

Несложный этюд натюрморта из объектов природы (овощи, фрукты, цветы и т. д.) на пространственном фоне при солнечном освещении. Этюд в один-два сеанса (Илл. 7).

Учебные задачи: изучение технических возможностей и приемов акварельной живописи в условиях пленэра; выявление в натюрморте рефлексов от неба при солнечном освещении.

Материал – акварель. Формат 1/2; 1/4 листа бумаги.

Работа на открытом воздухе (на пленэре) значительно расширяет колористические возможности живописи. Обилие света, большое количество рефлексов, определённость цвето­вых отношений – все это способствует углубленному изуче­нию законов живописи, развитию художественного вкуса.

Условия работы на пленэре отличны от условий занятий в мастерской. В мастерской, как правило, освещение односто­роннее, на воздухе свет рассеянный, создающий активную световую среду, где цвет обогащается массой живых и подвижных рефлексов. В результате обилия света теневые части предметов и падающие тени видятся цветно и прозрачно, что придаёт особую привлекательность живописному этюду. Кро­ме того, разнообразные состояния освещения – солнечное, пасмурное, вечернее – создают необычайно богатые возмож­ности для изучения цветовых отношений, колорита.

Отметим особенности солнечного освещения. Сильный поток световых лучей, как правило, высветляет цвет, делает его малонасыщенным. Вместе с тем к свету основного источника присоединяется ещё определенное дополнительное освещение от неба. Сложное двойное освещение сообщает характерный оттенок поверхности предмета, где наряду с тёплыми тонами соседствуют холодные. К особенностям солнечного освещения следует отнести также чётко выраженную холодность собственных и падающих теней. Разбор таких оттенков, возникающих в результате сложного влияния на окраску предмета освещения и рефлексов от окружения, создающих особую, присущую только живописи на воздухе лёгкость, прозрачность, и составляет одну из главных задач живописи на пленэре.

Живопись на открытом воздухе связана с состоянием по­годы и временем дня, когда пишется натюрморт. В зависимос­ти от этих условий меняется и колористический строй этюда. В солнечный день – живопись контрастная, с резкими тенями, в пасмурный день или в тени, напротив, форма предметов становится смягчённой, свет рассеянным, а цвет насыщенным.

Живопись на пленэре требует соблюдения некоторых за­кономерностей. Прежде всего, работая на воздухе, надо учиты­вать влияние рефлексов неба и обилие солнечного света, кото­рый сильно высветляет краски на палитре. Это касается и пасмурного дня. Для защиты от солнца необходимо выбирать удобное место в тени. Натюрморт надо писать быстро, энер­гично, как правило, в течение непродолжительного времени. Случается, что интересный натюрморт не удается сделать за один сеанс. Его необходимо продолжить в следующий раз, но для этого надо выбрать такой же день и писать в те же часы.