Живопись головы человека
В процессе обучения на 2 курсе студенты продолжают работу над натюрмортом в технике акварельной живописи, углубляя практические и теоретические знания в области цветоведения, основных закономерностей восприятия цвета, его свойств, а также методики работы над изображением. Наряду с заданиями по живописи натюрморта в учебной программе предусматривается изучение основ изображения головы человека.
В живописи головы человека студенты сталкиваются с совершенно иными и более сложными формами, цветовыми отношениями, чем в изображении натюрморта или интерьера.
Этюд головы натурщика – это еще не портрет, представляющий собой индивидуальный образ модели, раскрывающий душевное, психологическое состояние данного человека. В первоначальных этюдах головы не ставится задача выразить внутреннее состояние изображаемого человека через мимику, выражение глаз, жест и т. д. Задания по освоению приемов живописи головы преследуют учебные цели, где требуется умение рисовать, знать возможности цветовой палитры, позволяющей передать в живописи внешний облик, ее характерные особенности.
В учебных заданиях по живописи головы человека надо стремиться к лаконичности постановки. Необходимо отказаться от всего лишнего, что отвлекает внимание от главного – лица человека. Фон нужно подбирать спокойный, без излишних складок. Цвет фона не должен быть близким к цвету и тону лица, головы. В то же время при слишком темном фоне теневые части натуры будут казаться светлыми. Желательно взять фон таким, чтобы он был темнее освещенных мест натуры, но светлее её теневых участков. Тёмный фон можно использовать, если натура пишется при искусственном освещении.
Модель должна быть освещена так, чтобы хорошо читался объем и характер формы головы, ее деталей. Голову надо рассматривать как объемную форму с многочисленными плоскостями, каждая из которых освещается по-разному и по-своему выявляет форму.
Учебная задача состоит в том, чтобы научиться решать в цвете характер, общую форму головы и ее детали (глаза, нос, губы, уши, волосы) получать изображение целостное и объемное.
Для позирования на первых занятиях целесообразнее подбирать модель (лучше мужскую) среднего и пожилого возраста с ясно выраженным характером формы головы, ее деталей.
Методика выполнения задания по живописи головы почти аналогична, как и для других жанров. Вначале ведется поиск места, с которого будет выполняться композиция. При этом изображение композиционно нужно разместить так, чтобы отношение к условному пространству – формату и размеру бумаги или картона, количеству фона – было масштабно оправданным, психологически убедительным. Для этого размер изображения головы должен быть меньше ее натуральной величины, но не слишком мелкий. Нежелательно увеличение рисунка головы больше её натуральной величины. Это, как правило, приводит к искажениям пропорций головы. Если голова изображается в три четверти или в профиль, то перед лицевой частью фона берется несколько больше, чем со стороны затылка.
Для выполнения этюдов головы рекомендуется размер бумаги или картона в пределах 30х40; 40х50 см.
Последовательность выполнения рисунка головы под живопись акварелью следующая. Вначале легким контуром намечается на листе бумаги место, где будет располагаться рисунок, обозначаются его основные размеры (высота и ширина), характер движения. Затем наносятся вспомогательные линии построения лицевой части; так называемая серединная (профильная линия), по которой проходят оси через верхние края глазниц, основание носа, разрез рта и низ подбородка. Вспомогательные линии должны согласовываться и определять в каком повороте изображается голова, каковы её наклон, положение относительно линии горизонта, пропорции основных частей по горизонтали.
Далее уточняется характер формы головы, намечаются большие плоскости – лицевая, боковые, височные, их перспективные сокращения, характер и пропорции. Особое внимание следует уделить к выявлению поверхности лобной кости, ее рельефа (лобных бугров, надбровных дуг), а также височных костей. Затем выявляется характер и пропорции глазниц, намечается переносица, находятся её передняя и боковые плоскости, крылья и нижнее основание носа, пластический характер формы губ, подбородка, скуловые кости и нижняя челюсть, форма ушей. Чтобы правильно наметить пропорции и движение шеи, для этого от яремной ямки показывается положение грудинно-ключично-сосцевидной мышцы, определяется её направление к плечевому поясу. Продолжая рисунок, ведется уточнение характера и пропорций всех частей головы с сохранением её общей формы.
В рисунке под живопись акварелью, особенно если этюд пишется методом лессировок, длительно, важно заранее сделать отбор нужных деталей, нарисовать их, наметить характер и границы освещения (свет, полутона, тени, рефлексы и т. д.). Иначе впоследствии по уже написанному это будет сделать очень трудно.
Этюд головы человека. Гризайль.
Портретный этюд головы пожилого человека в технике гризайль (Илл. 8(а, б)).
Учебные задачи: поиски больших тональных отношений, передача освещенности, связи головы с фоном, передача среды.
Освещение естественное, боковое.
Материал: акварель, гуашь или акрил.
Формат 30х40; 40х50 см листа бумаги.
Начинать изучать живопись головы лучше с монохромного (одноцветного) ее изображения. Это своеобразный переход от изображения головы с гипсовой модели к живописи головы с живой натуры. Умение передать одним цветом светотеневую характеристику пластически сложной формы является необходимым заданием для студентов в процессе обучения.
В технике акварели, гуаши или акрила для одноцветной живописи чаще всего используют тёмно-коричневые краски (сепия, умбра жженая, марс коричневый, кость жжёная, нейтрально-черная, белила).
Упражнения одним тоном необходимы для того, чтобы ознакомиться с пластической формой головы человека, передать объем и среду с помощью светотеневых отношений. Задачи изображения головы в технике гризайль сходны с теми, которые решаются в рисунке. Монохромная живопись является переходным этапом от рисунка к живописи цветом. В процессе работы изучается форма, анализируется конструкция. Цветовая окраска, освещение решаются условно с помощью тонального масштаба.
Процесс тонального изображения головы основывается на знании ее анатомического строения, конструкции и пропорций и осуществляется в методической последовательности.
Приступая к живописи, надо стремиться к тому, чтобы как можно точнее передать светотональные особенности натуры. Работу над этюдом следует вести от крупных тональных отношений к более мелким, все время сравнивая тональность, пропорции и заботясь о цельности. Моделируя форму, нельзя забывать о различиях отношений по тону освещённой части, полутона, тени, рефлекса, падающей тени. Выдерживая как можно точнее тональные отношения, следует находить их контрасты и единство.
В живописи головы очень важна роль фона, его цветовая и тональная взаимосвязь с моделью. На начальном этапе обучения натуру лучше размещать на однотонном фоне. Для этого пригодны серые (тёмно-холодные) драпировки, негрунтованный холст. Яркий, пёстрый фон усложняет решение задачи.
Писать можно при естественном или искусственном освещении. Обычно голову освещают сбоку и несколько сверху. Освещение, фон должны способствовать выявлению ясности формы, тональных особенностей модели.
Этюды головы натурщика в различных ракурсах
Быстрые этюды головы натурщика в цвете. Выполняется 3 – 4 этюда головы в различных поворотах (Илл. 9 (а, б, в, г, д, е, ж, з)).
Учебные задачи: поиски больших тонально-цветовых отношений с обобщенной проработкой деталей. Передача характера натуры.
Освещение естественное.
Материал: акварель, гуашь или акрил.
Формат 1/4 листа бумаги.
Достигнув положительных результатов в монохромном изображении натуры, можно перейти к работе цветом. В выполнении быстрых этюдов головы натурщика надо ставить конкретные живописные задачи.
Изучение данного задания ставит целью освоение кратковременных этюдов цветом, помогающих уяснить суть объёмно-пространственного построения головы и её частей.
Вначале выполняется несколько быстрых этюдов (в течение двух-трех академических часов). Основное внимание на них уделяется цельности, живописному решению изображения. В таких заданиях не следует стремиться к технической завершённости этюда. Главное здесь – передать общий характер и пропорции головы, цельность большой формы, общее цветовое состояние. При этом следует избегать приблизительности, черноты к разбеленности цвета.
Изучая голову натурщика в различных ракурсах, следует, прежде всего, обратить внимание на то, как зрительно меняется положение профильных линий и опорных точек ее построения: серединной линии, идущей вдоль формы головы сверху вниз, осей надбровных дуг, глаз, основания носа, рта, уха, нижней челюсти.
Для правильного понимания построения формы головы на начальной стадии живописи является её упрощение, выявление ее основы, а уже затем переход к детальной проработке. Напомним, что форма головы в статическом положении в фас делится по высоте на две равные части линией, проходящей на уровне глаз (через наружные и внутренние углы глазной щели). Переднюю часть головы условно делят на три равные части: 1) от лобных бугров до переносья; 2) от надбровных дуг до нижнего основания носа; 3) от основания носа до подбородка.
Изображая голову в различных ракурсах (в фас, профиль, трехчетвертном повороте) в зависимости от точки наблюдения, надо учитывать положение всей массы головы, ее движение, перспективные сокращения формы на уходящих планах.
На первом этапе изображения намечается общее цветовое состояние модели, тоновые соотношения освещённых и теневых частей головы. Далее уточняя общую массу и силуэт головы, нужно наметить ее индивидуальные особенности (детали): форму и цвет глаз, носа и т. д.
Этюды следует выполнять быстро, находя основные тональные и цветовые пятна и обращая главное внимание на положение головы в пространстве, освещённость её поверхностей. Делать такие этюды необходимо как можно чаще. Они полезны для тренировки руки и глаза, развития обобщённого живописного восприятия натуры, познания её живописно-пластических качеств.
Этюд мужской головы с плечевым поясом
Портретный этюд мужской головы на нейтральном фоне в цвете (Илл. 10 (а, б, в, г)).
Учебные задачи: поиски больших тонально-цветовых отношений, передача характера натуры и световоздушной среды с выявлением колористического единства.
Освещение естественное, боковое.
Материал: акварель, гуашь или акрил.
Формат 1/4 листа бумаги.
Это задание предусматривает освоение приемов работы над живописью головы с плечевым поясом с углубленным и всесторонним изучением натуры.
Для постановки подбирается мужская модель с выразительной пластикой головы и характерными возрастными особенностями. Натурщика лучше расположить в свободной позе, чтобы свет выявлял объем формы головы, шею и плечевой пояс.
В задании в числе основных задач следует считать изучение характера формы головы, ее конструктивного строения, нахождение основных светотеневых отношений между головой, шеей с верхней частью туловища, моделью одежды и фоном. Далее следует лепка цветоформы, разработка цветовых и тональных отношений, моделировка формы с выявлением колористического единства всей постановки.
Перед тем, как приступить к изображению натуры, необходимо внимательно изучить модель, оценить ее характерные особенности, представить себе на листе будущее изображение в цвете. Далее можно сделать несколько предварительных эскизов-набросков в цвете. Внимательное изучение натуры в предварительных этюдах поможет избрать лаконичные и отвечающие замыслу данной постановки цветовые отношения больших масс.
После изучения предварительных эскизов-набросков в цвете выполняется подготовительный рисунок. Чтобы рисунок получился убедительным, необходимо помнить об анатомическом строении натуры. Пластику головы, шеи и плечевого пояса строят с помощью ряда анатомических опорных точек и линий.
Приступая к живописи, необходимо первые прокладки цветом вести широко, не задерживаясь на деталях, стремясь как можно точнее установить основные цветовые отношения. Начинать прокладки лучше с больших масс теней, не упуская из виду цвет освещенных мест, чтобы вся постановка получила общее цветовое решение.
Следующий этап работы над этюдом – переход от общих цветовых отношений к лепке формы головы и плечевого пояса цветом. Работать следует быстро, не задерживаясь на каком-либо одном участке и не уточняя многократно одни и те же места. Прописку формы надо вести равномерно по всей картинной плоскости.
Работая над передачей общей формы головы, надо постепенно переходить к рисунку и лепке обобщенной формы деталей лица, моделируя его большие и более мелкие плоскости. Особое внимание, конечно, следует уделить мелким формам (надбровным дугам, глазам, носу, мимическим мышцам рта, ушным раковинам, прическе), так как без выявления существенных деталей, характеризующих натуру, выразительное изображение головы с плечевым поясом в живописи невозможно.
На завершающем этапе работы нужно обобщить и в то же время подчеркнуть характерные моменты постановки, привести их к общему цветовому единству.