Раздел V

 

РАБОТА ДИРИЖЕРА НАД ПАРТИТУРОЙ

 

Изучение партитуры дирижера начинается с углубленного прочтения поэтического текста, анализа драматургии развития литературного образа, выявления основных смысловых звеньев. Обращение к тому или иному хоровому произведению предполагает глубокое изучение творчества поэта, на чьи стихи написан хор. Кроме этого, необходимо углубленное изучение хорового творчества композитора, его эпохи, особенностей стиля.

После ознакомления с произведением начинается длительный и сложный период постижения его художественного образа. Исполнительский компонент изучения партитуры включает в себя игру ее на фортепиано. Умение «вокально» играть хоровую партитуру является необходимым качеством хорового дирижера. Характер звука зависит от художественного образа произведения, это может быть и стаккато, и маркато, и легато. Но главным для хормейстера является владение напевным звучанием при связывании верхнего и нижнего голосов, что создает впечатление общехорового легато. Важным условием в передаче на фортепиано особенностей хоровой партитуры является исполнение цезур, определяемых вокально-хоровым дыханием и фразировкой текста как в отдельной партии, так и во всем хоре.

Исходя из особенностей хорового пения, дирижер должен творчески подходить к темповым указаниям. Он прежде всего руководствуется задачами донесения поэтического текста, характера звука, дыхания. Большое значение в выборе темпа приобретают гармонический язык, мелодика, ладотональное развитие, ритм, форма, фактура произведения. Направляющим моментом в выборе темпа является стиль хорового сочинения, поэтому, дирижер должен иметь ясное представление о стилевых особенностях как отдельных композиторов, так и различных творческих школ, направлений и эпох, уметь соотнести их с современным мироощущением, восприятием.

Одной из главных задач исполнения хорового произведения является использование динамических оттенков. Разнообразие и гибкость нюансировки дают возможность красочности и богатства воплощения художественного образа. Гибкость динамики связана с донесением вокально-речевой интонации и целой фразы. Умение выделить общую и частные кульминации, сопоставить их с громкостью звучания, не нарушив общего замысла композитора, требует творческой зрелости дирижера.

Необходимым условием художественного исполнения является достижение ансамбля между хоровыми партиями, слышание средних голосов, с одной стороны, их тембровой индивидуальности – с другой, их единства со всей хоровой вертикалью. В связи с эти возникает особый вид фортепианной техники, предполагающий специфическую апликатуру, подмену одного пальца другим, владение правой и левой педалями и т.д.

При игре хоровых произведений встречаются ситуации, когда партитура превышает пианистические возможности дирижера, в таких случаях возможны некоторые упрощения: исполнение партитуры по частям, по группам партий, снятие удваивающихся голосов, применение арпеджиато, частичный пропуск повторяющихся звуков, отключение выдержанных звуков.

Исполнение партитуры на фортепиано является важным фактором освоение хорового произведения.

Изучение партитуры предполагает вокальное освоение хорового произведения. С этой целью дирижер пропевает каждую партию со словами, исполняя ее выразительно, вокально, грамотно, интонационно точно, соблюдая соответствующие певческие регистры. Партии мужских голосов женщины поют на октаву выше, и наоборот.

Детальная работа с хоровыми голосами углубляет знание дирижером партитуры, формирует его гармоническое слышание произведения, оттачивает его мастерство владения исполнительским инструментом, дает возможность – представить все исполнительские, в частности вокально-хоровые, трудности, которые ожидает коллектив при разучивании данного произведения.

 

Анализ партитуры

 

Анализ вокально-хорового произведения необходим для осмысления художественного образа, исполнительских трудностей, своей интерпретации. Поэтому полезно делать письменный анализ, который рекомендуется оформлять в виде реферата. Анализ партитуры делится на четыре раздела: исторический, музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский.

План анализа партитуры.

Исторический анализ:

1. краткая характеристика творчества поэта, эпохи создания произведения;
2. обзор музыкального наследия композитора, анализ его хорового творчества.

Музыкально-теоретический анализ партитуры. Определение и исследование средств музыкальной выразительности в связи с поэтическим текстом:

1. форма;
2. интонация, мелодика, тематизм (его жанровые истоки, взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации);
3. тональность, тональный план, тональное развитие;
4. гармония, гармонический язык, роль гармонии в данном произведении;
5. метр, ритм;
6. темп, темповые отклонения, агогика;
7. динамика, динамические оттенки;
8. фактура изложения (монодическая, полифоническая, аккордовая, гомофонно-гармоническая, смешанная).

Вокально-хоровой анализ:

1. тип хора;
2. вид хора;
3. хоровая оркестровка, использование тембровых красок как отдельных хоровых партий, солирующих голосов, так и групп хора; сопровождение;
4. приемы хорового письма: общехоровое изложение темы или отдельными группами, партиями; дублирование, унисон, передача мелодии из одной партии в другую; постепенное включение или выключение партий; сопоставление или обособление хоровых групп; перекрещивание голосов, наложение, окружение основной темы; контрапункт; хоровая педаль; остинатная фигура и т.д.;
5. характер звуковедения, характер звука;
6. характер дыхания;
7. тембровая окрашенность;
8. дикция, орфоэпия, артикуляция;
9. ансамбль (тип, вид ансамбля);
10. диапазоны хоровых партий, их тесситурные условия.

Исполнительские трудности:

1. строя;
2. ансамбля;
3. ритмические трудности;
4. звуковедения, связанные с характером звука, с интервальным составом мелодии,
5. связанные с исполнением темповых указаний;
6. связанные с исполнением динамических оттенков;
7. связанные с тесситурными условиями партий;

Дирижерский жест:

1. характер жеста в связи с темпом произведения;
2. вид жеста в связи с характером звука;
3. дирижерские плоскости в исполнении различных динамических оттенков;
4. дирижирование фермат, пауз;
5. дирижерское решение основной кульминации, частных кульминаций, фраз, отдельных интонаций;
6. дирижирование метроритмического рисунка произведения, различные трактовки его при смене темпа, размера и т.д.;
7. стиль жеста в связи со стилем партитуры.

 

Вопросы и задания к семинарским занятиям

1. Из каких компонентов складывается работа дирижера над партитурой?
2. В чем специфика исполнения хорового произведения на фортепиано?
3. Укажите основные приемы вокального прочтения хоровой партитуры, подготовьте два хоровых произведения (для смешанного и однородного составов) с целью изучения хоровых партий.
4. Раскройте основные проблемы теоретического анализа партитуры.
5. Каким образом средства музыкальной выразительности служат раскрытию поэтического текста?
6. Определите роль дирижерского жеста в репетиционной работе руководителя хора.
7. Составьте план репетиционной работы над анализируемыми партитурами.

 

Литература

1. Егоров А.А. Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин. – М., 1958.
2. Живов В.Л. Трактовка хорового произведения. – М., 1986.
3. Критский Б.Д. Частный ансамбль хоровой звучности. //Вопросы хороведения на музыкально-педагогическом факультете. – М., 1981, с.87-102.
4. Левандо П.П. Проблемы хороведения. – Л., 1974.
5. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. – М., 1969.
6. Локшин Д.Л. Замечательные русские хоры и их дирижеры. –          М., 1963.
7. Романовский И.В. Хоровой словарь. – Л., 1972.
8. Птица К.Б. О хоровом дирижировании. Работа в хоре. – М., 1966.