4.3.1. Творческий портрет
Рекомендуемая литература
- Глазунов. Исследования. Материалы. Публикации. Письма. Т. 1-2. – Л., 1959-60.
- Ганина, М. А.К. Глазунов. Жизнь и творчество / М. Ганина. – Л., 1961.
- Крюков, А. А.К. Глазунов / А. Крюков. – М., Л., 1966.
- Оссовский, А.В. А.К. Глазунов. Его жизнь и творчество / А.В. Оссовский // Музыкально-критические статьи / А.В. Оссовский. – Л., 1971.
Александр Константинович Глазунов занимает особое место среди представителей «новой русской музыкальной школы». Одна из его характерных черт – многосторонняя одарённость:
1) Крупный композитор.
2) Музыкально-общественный деятель. После знакомства с Беляевым вскоре становится неизменным участником, а затем и одним из руководителей всех его музыкально-просветительских и пропагандистских начинаний.
3) Дирижёр.
4) Педагог. С1899 г. – профессор Петербургской консерватории, с1905 г. – директор (более 20 лет).
5) Редактор и издатель. Вместе с Римским-Корсаковым завершает «Князя Игоря» Бородина; издаёт партитуры Глинки.
Обладал прекрасным слухом, абсолютной памятью, умел играть на всех инструментах симфонического оркестра; все его произведения удобны для исполнения, пластичны.
После смерти Римского-Корсакова стал признанным наследником и продолжателем его традиций, заняв место Римского-Корсакова в петербургской музыкальной жизни. Личный и художественный авторитет его был непререкаем.
В пору острейших споров и борьбы различных течений музыка Глазунова не вызывала восторженной любви и поклонения, но и не содержала в себе черт, резко неприемлемых для какой-либо из борющихся сторон. Благодаря той мудрой ясности, гармоничности и уравновешенности, с которыми Глазунову удавалось сплавить воедино различные тенденции, его творчество могло примирить «традиционалистов» и «новаторов».
Глазунов – художник переходного периода. Отсюда – двойственность положения. Он принадлежал к типу художников-завершителей. С одной стороны, он был тесными узами связан с общей системой взглядов, эстетическими представлениями и нормами предшествующей эпохи, с другой – в его творчестве вызревали некоторые новые тенденции, полностью развившиеся в более позднее время.
Родился в Петербурге в купеческой семье. Семья занималась торговлей книгами; прекрасное окружение, музицирование (мать играла на фортепиано, отец на скрипке). Не было академического музыкального образования (домашнее).
I период – ранний (80-е гг.). Знакомство с Балакиревым, Римским-Корсаковым, Чайковским, Танеевым. Занятия с Римским-Корсаковым. Исполнение Первой симфонии в концерте БМШ, она имела огромный успех, восторженные отзывы. Заграничная поездка с Беляевым в Германию, Испанию, Байрет – яркое событие в жизни. Затем Глазунов – вольный слушатель историко-филологического факультета университета. С1888 г. начинается дирижёрская деятельность, представляет русскую музыку на Всемирной выставке в Париже. Творчество: 1‑3 симфонии, поэма «С. Разин», 3 струнных квартета, симфонические фантазии и увертюры «Лес», «Кремль», «Море».
II период – расцвет творчества (1890 – 1900-е гг.). Самый продуктивный, яркий период, достигает зрелости. С1889 г. – профессор консерватории по классу инструментовки. В доме собирается много художников, артистов. Это период поездок за границу.1907 г. – доктор музыки Оксфордского и Кембриджского университета. Революция 1905‑1907 гг. – принял сторону революционеров, в знак протеста уходит из состава профессоров консерватории. Однако с1905 г. – директор консерватории. Много дирижирует; под его руководством поставлена опера «Кащей бессмертный» Римского-Корсакова. Творчество: 4‑9 симфонии (Девятая незакончена), 3 балета, 5‑7 струнные квартеты, симфонические поэмы «Весна», «Из средних веков», 2 фортепианных концерта.
III период – поздний (1917 – 1936 гг.). Основные силы отдаёт общественной деятельности – работает в консерватории, выступает в концертах филармонии. В1928 г. представляет СССР на конкурсе Шуберта в Вене. Там заболел и остался. Умер в Париже. Творчество: малопродуктивно – мелкие пьесы для фортепиано, концерт-баллада для виолончели, концерт для саксофона.
Наследие разнообразно, обширно.
– симфонический жанр (ведущий): 9 симфоний (Девятая незакончена); симфонические картины, поэмы, увертюры (5), фантазии – «Лес», «Море», «Весна», «Кремль», «С. Разин», 5 сюит, в том числе «Из средних веков», фантазии на народные темы (финская, корельская, славянская, восточная), 5 концертов;
– камерно-инструментальный: 7 струнных квартетов, квинтет, 2 сюиты, для фортепиано – 2 сонаты, вариации;
– камерно-вокальный: романсы и песни, хоры a cappella;
– балеты: «Раймонда», «Барышня-служанка», «Времена года»;
– музыка к драматическому спектаклю «Маскарад» Лермонтова.
Творческий путь начался очень рано – Первая симфония в 16 лет. К 30 годам – автор 5 симфоний, 4 струнных квартетов и др. произведений. Однако к 40 годам практически полностью высказался, оставшиеся 30 лет гораздо менее значительны.
- Влияние окружающей музыкальной атмосферы. Первые произведения носят заметную печать «кучкистских» тенденций. Вместе с тем в них уже проявляются некоторые новые черты. Быстрота и лёгкость сочинения. Асафьев: «Словно Глазунов не создаёт музыку, а имеет созданной».
- Знакомство с Чайковским и Танеевым помогло преодолению однообразия приёмов, имевших место в ранних произведениях.
- Сближение с Танеевым и Ларошем в конце 80-х гг. способствовало усилению интереса к полифонии, направило его на изучение творчества старых мастеров XVI‑XVII вв. Это не очень нравилось представителям «новой русской школы» и Римскому-Корсакову. Стремление Глазунова к расширению музыкального кругозора было вызвано стремлением выйти за пределы узких рамок «кучкистских» взглядов.
- Откровением стало знакомство с «Кольцом нибелунга» Вагнера. Увлёкся вагнеровской оркестровкой.
Таким образом, 10-летие после Первой симфонии было периодом исканий и напряжённой работы.
- К середине 90-х гг. выходит на широкую дорогу самостоятельной творческой деятельности. 10‑12 лет на рубеже веков – период наивысшего творческого расцвета.
- После1905 г. – заметный спад творческой активности, неуклонно нараставший до конца жизни композитора.
Оссовский: «Литературные задачи, философские, этические или религиозные тенденции, живописательные замысли ему чужды. Глазунову дороги только музыка и только её собственная поэзия – красота душевных эмоций». В зрелые годы приходит к высокообобщённому интеллектуализированному искусству, безупречно строгому по вкусу, ясному и внутренне цельному. В музыке преобладают светлые, мужественные тона. Его принято относить к художникам объективного плана. В содержании очень определённо выражены национальные черты: русские, западно-славянские, восточные.
Музыкальный язык
Мелодия. Лишена острых экспрессивных акцентов, отличается пластической красотой и округлённостью, ровностью и неторопливостью развёртывания.
Гармония. Ясность и мягкость, красочность тональных сопоставлений.
Полифония. Её роль чрезвычайно велика. Широко пользуется различными приёмами, вплоть до сложных видов вертикально-подвижного контрапункта.
Оркестр. Насыщенность звучания, предпочитает смешивать оркестровые тембры. Особая красота – в ровности и постепенности переходов, создающих впечатление колыхания больших, компактных звуковых масс.
Контрольные вопросы:
- Каково значение творчества Глазунова?
- Каковы основные этапы жизни и творчества композитора?
- Перечислите наследие композитора.
- Проследите этапы эволюции Глазунова.
- Раскройте особенности содержания и музыкального стиля Глазунова.