4.1. Развитие русской художественной культуры в конце XIX – начале XX веков

 

Рекомендуемая литература

1. Бердяев, Н. Русская идея / Н. Бердяев // Вопросы философии. – 1990. – № 1, 2.
2. Келдыш, В.А. Русский реализм начала ХХ века / В.А. Келдыш. – М., 1975.
3. Левая, Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи / Т. Левая. – М., 1991.
4. Воспоминания о серебряном веке. – М., 1993.
5. Русская музыка на рубеже ХХ века. – М., Л., 1966.
6. Асафьев, Б. Русская музыка. XIX и начало ХХ в. / Б. Асафьев. – Л., 1979.
7. Тройнин, В. М.П. Беляев и его кружок / В. Тройнин. – Л., 1975.
8. С. Дягилев и русское искусство: сб. ст. / под ред. И.С. Зильберштейна. – М., 1982.
9. Белый, А. На рубеже столетий / А. Белый. – М., Л., 1931.
10. Лифарь, С. С Дягилевым: монография / С. Лифарь. – СПб., 1994.
11. Нестьев, И. Дягилев и музыкальный театр ХХ века / И. Нестьев. – М., 1994.
12. Стернин, Г. Русская художественная культура второй половины XIX – начала ХХ в. / Г. Стернин. – М., 1984.

 

Конец XIX и начало ХХ в. являлись порой необычайно быстрого, стремительного развития и выдвижения новых сил и течений. Данный период сравнивают с Ренессансом. Понятие «культурного Возрождения» распространялось не только на область художественного творчества, но и на сферу философско-мировоззренческих представлений. Однако, как и в XV‑XVI вв., господствовало эстетическое постижение реальности.

В начале 900-х гг. появилось определение «серебряный век». Термин принадлежит Н. Бердяеву. Под этим определением подразумевается не вся художественная культура данного периода, а только совокупность его новых течений – то, что иначе принято именовать «модернизмом». Хронологические границы «серебряного века» – примерно 25-летний отрезок, от начала 1890-х гг. до1917 г. Первым его эстетическим манифестом считается работа Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Долгое время искусство «серебряного века» противопоставлялось классическому наследию XIX в. как пора кризиса и упадка. Сегодня эта точка зрения опровергнута – это был закономерный, хотя и не лишённый противоречий этап развития русской художественной культуры.

При сравнительной непродолжительности «серебряного века» эпоха была чрезвычайно динамична, заряжена высоким потенциалом творческой энергии и оставила богатейшее наследие во всех областях искусства. Течение времени казалось сжатым и ускоренным, новое возникало и утверждало себя с небывалой быстротой. Одним из основных мотивов в настроениях передовых слоёв общества становится ожидание грядущих перемен. Отсюда – приподнято-взволнованное настроение, беспокойство духа, которыми проникнуты произведения русского искусства. Рубеж первых двух десятилетий ХХ в. многими воспринимался как исторический рубеж, разграничивающий две большие эпохи в развитии искусства. Именно в это время возникает ряд художественных течений, определяющих облик искусства первой половины ХХ в.

А. Белый в своих мемуарах «На рубеже столетий» писал о том, что Россия в эту эпоху переживала сразу три кризиса:

1. Кризис жизни. Поражение в русско-японской войне.
2. Кризис мысли. Россия никогда не имела такого смятения, пестроты в умах интеллигенции. Сосуществовали в одном духовном «пространстве» разные, порой противоположные концепции и идеи: позитивизм, ницшеанство, марксизм, идеи Л. Толстого. Также появляется целая поросль философов-богословов и философов-идеалистов. Последние развивают «русскую идею».
3. Кризис искусства. «Слишком многие стали эстетами, мистиками, оккультистами, презирали этику, пренебрежительно относились к науке» (Бердяев).

Каждый из крупных художников нёс в себе сложный комплекс идей. Рядом творили композиторы разных поколений. Среди них можно выделить пары противоположностей (антиномии): Прокофьев – Метнер, Стравинский – Гречанинов, Скрябин – Рахманинов.

Творческая среда делилась на две группы:

I – модернисты (появляются в 1890-е гг.). Тяготели к эстетизации жизни, мифологической утончённости, символистской туманности и загадочности.

II – авангардисты(появляются в 1910-е гг.). Характерна простота, доведённая до крайности, радость улицы, всё тайное, непознаваемое отвергалось во имя земного мира.

В музыке можно выделить 4 линии развития: 1) неоромантическая; 2) импрессионистическая; 3) неоклассическая; 4) славянизм – «поиски родной красоты» (ответвление неоклассицизма на славянской основе).

В рассматриваемый период появляются новые журналы, творческие объединения и кружки, в которых концентрируется художественная элита Москвы и Петербурга. Журналы: «Северный вестник», «Северные цветы», «Весы», «Апполон». Кружки: «Ослиный хвост», «Бубновый валет», «Голубая роза».

Самым крупным и влиятельным было объединение «Мир искусства» (1898‑1924 гг.). Создано в Петербурге А. Бенуа и С. Дягилевым. Издавали журнал «Мир искусства», где публиковали сообщения о художественных выставках, театрально-музыкальных проблемах, поэтических сборниках. С. Дягилев – величайший русский антрепренёр и импресарио – устраивал выставки исторических портретов, русские сезоны в Париже.

Большое значение для развития музыкального искусства имела деятельность «Беляевского кружка». Центром кружка были М.П. Беляев – страстный любитель музыкального искусства, «образованный меломан» (Глазунов). Возмущался, когда его называли меценатом. Основал множество музыкальных учреждений: «русские симфонические концерты», «русские квартетные вечера», издательство в Лейпциге, премии им. Глинки и т.д. Фактической главой кружка являлся Римский-Корсаков. В своей «Летописи» композитор пишет о сходствах и различиях между «Могучей кучкой» и «Беляевским кружком». Кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в развитии русской музыки, кружок Беляева – периоду спокойного шествия. 1-й был революционный, 2-й прогрессивный. Балакиревский состоял из пяти человек, беляевский был многочисленный, с течением времени разрастался (около 70 человек). 1-й состоял из композиторов, 2-й по составу был разнообразный. Различие исторического положения обоих кружков определило и разный характер их творческой деятельности. Беляевцы не столько завоёвывали новые области музыкального искусства или расширяли его горизонты, сколько закрепляли ранее достигнутое, совершенствовали мастерство, композиторскую технику.

На рубеже веков выдвинулось множество талантливых музыкантов-исполнителей. В их числе дирижёры В. Сафонов и С. Кусевицкий, певцы А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов, Ф. Шаляпин, пианисты К. Игумнов, А. Гольденвейзер и другие.

В музыкальных жанрах всё изменяется, неожиданно меняется местами. Показательна судьба оперногожанра. Если у большинства русских композиторов XIX в. опера стояла в центре творческих интересов, то к концу века отношение к ней резко меняется. Исключение составляет оперное творчество Римского-Корсакова. Причины охлаждения к опере: 1) рост индивидуалистических настроений и тяготение к лирическим формам высказывания; 2) растущие тенденции «автономизации» музыки, освобождения её от связи со словом и каким-либо определённым образно-смысловым содержанием.

Пору необычайно яркого и пышного расцвета переживал балет, который привлекает внимание крупнейших композиторов, живописцев, деятелей театра. Именно в условности балетного действия, лишённого такой степени смысловой определённости, как опера, видели одно из главных преимуществ композиторы начала ХХ в. Балет в центре внимания Стравинского и Прокофьева. Появляются новые виды балета: импрессионистический, неоклассический, примитивистский. Черты нового русского балета: «короткометражность», равноправие всех компонентов – декораций, хореографии, музыки.

В области «чистой» инструментальной музыки возрастает роль камерных жанров, которые порой затмевают симфонические. Необычайно высокого расцвета достигает фортепианная музыка – прежде всего у Рахманинова, Скрябина, Метнера.

Сложную картину представляет симфоническое творчество. Завершающим этапом, синтезировавшим основные достижения русского симфонизма XIX в., явилось симфоническое творчество Глазунова и Танеева. Новатором же в симфоническом жанре был Скрябин. В своих вершинных созданиях он приходит к утверждению нового типа симфонического мышления, связанного с поэтико-символической основой его творчества.

Значительное место в творчестве большинства композиторов занимает камерно-вокальный жанр. Это связано с процессом усиления лирического начала во всех сферах художественного творчества. Возникает новый тип соотношения музыки и слова. В результате вместо обозначений «песня» или «романс» появляется обозначение «стихотворение с музыкой» или «музыка к стихотворению».

В непосредственной связи с возникающим на рубеже веков движением «национального возрождения» находится возрастающая роль церковно-певческого искусства. На протяжении большей части XIX в. церковное пение в России переживало пору кризиса и застоя. Только в 80-е гг. новую освежающую струю в данную область внесли Римский-Корсаков и Чайковский. Одним из главных представителей возрождения был А. Кастальский. Далее по его пути пошёл А. Гречанинов. Вершиной всей русской музыки a cappella стала «Всенощная» С. Рахманинова.

 

Контрольные вопросы:

1. Раскройте особенности эпохи «серебряного века».
2. Опишите три кризиса, которые, по мнению А. Белого, переживала Россия на рубеже веков.
3. На какие направления делилась творческая среда?
4. Расскажите об объединении «Мир искусства» и деятельности С. Дягилева.
5. В чём состояло значение «Беляевского кружка» для развития русской музыкальной культуры?