2.2.2. Камерно-вокальное творчество

 

Рекомендуемая литература

1. Альшванг, А.А. Проблемы жанрового реализма / А.А. Альшванг // Избранные сочинения: в 2 т. / А.А. Альшванг. – М., 1964–1965. – Т. 1. – М., 1964.
2. Пекелис, М.С. Вступительная статья к изданию «А.С. Даргомыжский. Полное собрание романсов и песен» / М.С. Пекелис. – М., 1947. - Т. I-II.
3. Пекелис, М.С. А.С. Даргомыжский и его окружение / М.С. Пекелис. – М., 1966. – Т. 1.
4. Пекелис, М.С. Даргомыжский и народная песня / М.С. Пекелис. – М., 1951.
5. Васина-Гросман, В. Русский классический романс XIX века / В. Васина-Гросман. – М., 1979.

 

В области камерно-вокальной музыки раньше всего сформировалась индивидуальность композитора, раскрылось и окрепло его мастерство. В камерно-вокальном творчестве Даргомыжского наиболее ярко проявилось его художественное «я», именно здесь он создал шедевры – произведения, которые повлияли на другие области творчества. В целом значение сводится к следующему:

1. Обогатил данную область новой проблематикой, новаторскими стилистическими приёмами;
2. Явился создателем нового оригинального направления, продолжили которое Мусоргский, Чайковский, Аренский, Балакирев, Римский-Корсаков, Рахманинов;
3. Вместе с Глинкой явился основателем классического русского романса и песни.

Наследие

Написал около 100 романсов. С одной стороны его романсы образуют хронологическую параллель к вокальному творчеству старших современников – Глинки, Алябьева, Варламова, Гурилёва. С другой – некоторыми своими сторонами соприкасаются с романсами композиторов поколения 50 – 60-х гг.

Эволюция

1. 30-е – середина 40-х гг. – этап формирования. В 30-е гг. большинство романсов принадлежит к лирическому жанру. Они носят отпечаток поверхностной чувствительности, музыкальный облик их весьма стереотипен. В некоторых – подражает Глинке. Но уже в ранние годы можно обнаружить ростки индивидуального композиторского стиля: стремление к вдумчивому раскрытию музыкального образа, к интонационной напряжённости мелодии и гармонии. Стихи салонных поэтов, а также Дельвига, Козлова. К концу 30-х гг. вокальное творчество охватывает уже все основные жанры русской вокальной лирики того времени. В первой половине 40-х гг. расширяется тематика и углубляется образное содержание вокальной лирики, впервые в неё проникает социальная тематика. Поэтический вкус более взыскательный – Пушкин, Лермонтов, Языков, Дельвиг.
2. 1845‑1856 гг. – пора расцвета, появления лучших творений. Расширяется и углубляется содержание, социальное звучание получают не только его песни в народном складе, но и лирико-психологические романсы. Новый отбор жизненного материала, интерес к бытовой, повседневной, драматической стороне социальной действительности, глубокий психологизм содержания – всё это свидетельствует об утверждении реалистического метода в вокальном творчестве композитора, окончательном сложении его индивидуального стиля. Стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Жадовской.
3. 1857‑1866 гг. – поздний период. Предметом внимания явились низшие сословия. Социально-обличительные романсы, в которых главной задачей является обнажение пороков и язв социальной действительности. Поэты «Искры», Курочкин, Вейнберг.

Стиль, музыкальный язык

• Традиции. Корни его песенного творчества множественны, пестры и неоднозначны. Чутко ощущал ветер моды, овладел типичными жанрами салонного творчества. Также опирался на достижения Глинки, Алябьева, Варламова.
• Жанры. Традиционные насыщает новым содержанием. Новые: драматический монолог, комическая песня, драматическая песня, бытовая сценка, сатирический портрет, пародия.
• Мелодия. Вокальная мелодика трёх типов: песенный, ариозный, речитативный. Можно выделить три основных аспекта, по которым шло претворение речевых и декламационных истоков: а) значение речевого интонирования для характеристики бытового в персонаже, его окружении; б) характер речевого интонирования используется для усиления драматизма психологического высказывания; в) интенсивное «омузыкаливание» речевой выразительности сначала происходит уже в самой поэтической речи.
• Партия фортепиано. Носит психологически-выразительную или картинно-изобразительную функцию. Инструментальное сопровождение драматургически направлено, активно. Удачным выбором фактуры и сменами её композитор оттеняет смысл текста, развитие образного содержания.
• Форма. Много нового и оригинального. Мастер в построении гибких и пластичных свободных музыкальных форм. Редко куплетная, трёхчастная. Чаще – простая двухчастная, сквозного развития. Тяготеет к постепенности развития, частой смене оттенков, что коренным образом отличает его от Глинки, который стремился строить форму как ряд больших законченных, контрастных эпизодов.

Типология романсов А.С. Даргомыжского

1. Лирические романсы.
2. Национально-характерные: цыганская ветвь, русская песня, восточная и испанская песня.
3. Комические, бытовые, сатирические, пародии.
4. Драматические песни, баллады.

Традиции:

• Интерес к социально-бытовому содержанию, новаторство в области вокального стиля, в драматургии, создание новых вокальных жанров роднят Даргомыжского с Мусоргским.
• Разработка лирических образов, острота музыкальной экспрессии, динамика музыкальной формы служат предвестниками лирического стиля Чайковского, а также Танеева, Аренского, Рахманинова.
• Первые шаги в создании лирико-пейзажных романсов, новый подход к воплощению восточных образов, отдельные гармонические и тембровые находки предвосхитили некоторые существенные черты вокального творчества Балакирева и Римского-Корсакова.

 

Контрольные вопросы:

1. В чём состоит значение камерно-вокального творчества Даргомыжского?
2. Охарактеризуйте этапы эволюции.
3. Опишите особенности музыкальной стилистики.
4. Охарактеризуйте стиль каждой типологической группы романсов.
5. Проследите традиции камерно-вокального творчества композитора.