2.2.1. Общая характеристика творчества

 

Рекомендуемая литература

1. Пекелис, М.С. А.С. Даргомыжский и его окружение. Т. 1 / М.С. Пекелис. – М., 1966.
2. Пекелис, М.С. Даргомыжский и народная песня / М.С. Пекелис. – М., 1951.
3. Даргомыжский, А.С. Избранные письма / А.С. Даргомыжский. – М., 1959.
4. Серов, А. Н. Статьи о Даргомыжском / А.Н. Серов // Избранные статьи. В 2 т. / А.Н. Серов. – М.–Л., 1950–1957.
5. Кюи, Ц. Статьи о Даргомыжском / Ц. Кюи // Избранные статьи /Ц. Кюи. – Л., 1952.

 

Если Глинка олицетворяет собой облик русского музыкального искусства в пору его первого расцвета, то творчество Александра Сергеевича Даргомыжского открывает новые его стороны, которые ещё не развились у Глинки. Новые искания Даргомыжского были органично связаны с общими тенденциями искусства 40 – 50-х гг. XIX в, проявившимися в литературе и живописи этих лет. Даргомыжский – первый представитель критического реализма в музыке.

Новаторство Даргомыжского в области музыкального стиля связано с особым акцентом на речевой выразительности, в сближении музыки с речевым интонированием. В этом Даргомыжский – прямой предшественник Мусоргского.

Наследие:

– оперы (4): «Эсмеральда», «Торжество Вакха», «Русалка», «Каменный гость».

– камерно-вокальный жанр: более 100 романсов и песен, свыше 20 камерных ансамблей; 13 камерных хоров a cappella.

– симфоническая музыка: «Болеро» для симфонического оркестра, «Баба-Яга, или С Волги nach Riga», «Малороссийский казачок», «Чухонская фантазия».

– камерно-инструментальный жанр: пьесы для фортепиано и для скрипки.

Эстетические взгляды:

1. До середины 40-х гг. В этот период эстетика композитора носила сложный неоднородный характер. Как и множество людей искусства, Даргомыжский посещал художественные салоны, где общался с Жуковским, Лермонтовым, Вяземским. Был увлечён пышной французской оперой, романтическими сюжетами французской литературы. Поворотным моментом стало знакомство с Глинкой (1835 г.). Личность Глинки и его творчество явились для Даргомыжского эталоном творца и истинного искусства.
2. Со второй половины 40-х гг. Свой путь в искусстве – становится одним из типичных представителей русского искусства послепушкинской эпохи. В литературе – это «гоголевский период» или «натуральная школа» (Некрасов, Герцен, Тургенев, Григорович, Достоевский, Салтыков-Щедрин). Характерные черты: внимание к «низам» общества, изображение повседневной действительности, анализ и оценка социальных явлений.

Со зрелыми произведениями Даргомыжского в русскую музыку вошла социальная тематика, которая ещё отсутствовала у Глинки. В передаче жизненных сцен, в обрисовке людских характеров звучат ноты социального обличения и протеста.

Даргомыжский – выдающийся музыкальный портретист. Особенно привлекало его изображение человеческих характеров, художественная передача многообразных и тонких процессов внутренней душевной жизни, выражение эмоциональных состояний, нюансов мысли и чувства. В итоге романсы композитора содержат целую галерею «музыкальных портретов» современников. Своеобразную сторону музыкального психологизма составляет сфера комического: тонкая ирония, язвительная насмешка, злой сарказм, значительно реже – добродушный юмор.

Стилистические черты:

• Драматургия. Даргомыжскому была абсолютна чужда сфера исторической тематики и эпической образности. Художественная сила его в другом – в прирождённом даровании композитора-драматурга. Он воспринимает и запечатлевает жизнь в движении, в реально существующих противоречиях, характеры людей – в их столкновении и постоянном развитии.
• Истоки. От Глинки – горячая любовь к народной песне. Но понятие народного для Даргомыжского включало не столько старинный крестьянский фольклор, сколько более молодой в историческом отношении пласт народной музыки, в котором сплавлены элементы крестьянской и городской песенности. Музыка композитора выросла на почве жанров городского бытового музицирования его времени. В произведениях Даргомыжского представлены различные социальные «разрезы» современного музыкального быта. Отсюда – опора на стилистические черты городской песни и романса, бытовой танцевальной музыки, водевильных куплетов, «цыганского романса».
• Мелодия. Вокальная мелодика трёх типов: песенный, ариозный, речитативный. Смелым новатором предстаёт в речитативном типе. Широко разработал новые виды национально-характерного речитатива, ввёл в русскую музыку социально-типическую речевую интонацию, создал различные типы речитативов: комически-характерный, бытовой, лирико-психологический.
• Гармония. В целом – традиционна. Но встречаются необычные приёмы, продиктованные поворотами сюжета или особенностями «музыкальной характерологии».
• Фортепианная партия и оркестровая фактура. Инструментальная ткань имеет программный характер. Она носит психологически-выразительную или картинно-изобразительную функцию. Инструментальное сопровождение драматургически направлено, активно. Удачным выбором фактуры и сменами её композитор оттеняет смысл текста, развитие образного содержания.

В целом аналитический склад музыкального мышления Даргомыжского, свойственный ему вкус к индивидуально-конкретному, детализированному отражению явлений действительности сообщают его музыке черты камерности, временами тонкой изысканности выражения.

 

Контрольные вопросы:

1. Каково значение Даргомыжского в истории русской музыки?
2. Перечислите наследие композитора.
3. Проследите этапы эволюции эстетических взглядов Даргомыжского.
4. Что нового внёс Даргомыжский в область музыкальной образности и тематики?
5. Охарактеризуйте особенности музыкального стиля композитора.
6. Раскройте суть новаторства Даргомыжского в области речитатива.