Работа по сырой бумаге

Как техническая разновидность акварельной живописи в конце XVIII века получил широкое распространение способ письма по влажной поверхности бумаги. В техническом отношении этот способ письма дал новое представление о возможности передачи непосредственного эмоционального восприятия натуры, получения различной фактурной обработки живописного красочного слоя, также возможность завершения этюда в один сеанс.

Работа по сырой бумаге по отношению к способам  письма по сухой поверхности бумаги отличается  оперативностью, сравнительной простотой техники и доступностью.  Она основана на принципе вливания одного красочного слоя в другой. При достаточно умелом владении этой техникой создаются очень эффектные и живописные заливки цветовых тонов.

Прием заливки по сырой поверхности бумаги

Этот прием письма представляет собой переходную стадию от техники письма по сухой бумаге к работе «по-сырому». Он призван оказать помощь начинающему акварелисту в развитии цветовосприятия и широкого цельного видения. Особенность этого приема состоит в том, что живописные заливки делаются в  один слой с учетом цветовых и тональных отношений. Это – широкое письмо,  которое выполняется без стадий по увлажненной бумаге большой кистью  и подготовленными растворами красок. Живописный процесс не разделяется, подобно многослойной живописи, на самостоятельные этапы, которые выполняются через определенные промежутки времени. Используя прием заливки по сырой поверхности бумаги этюд в целом и каждый предмет в отдельности доводится сразу до нужного живописно-пластического решения. Такой прием работы позволяет получить в изображении легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой. Начинать писать «по-сырому» надо после того, как  бумага равномерно пропитается влагой и на ее поверхности не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и  различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности. Также влажность бумаги смягчает границы между отдельными цветовыми тонами.

Работу лучше начинать сверху, предварительно определив основные отношения натурной постановки по тону и цвету. Пока наложенный цвет заливки не высох, рядом с ним накладывается другой, частично захватывающий соседний. Если надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно в начале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге, используя механические смеси красок всех групп.

В процессе работы нередко появляется необходимость исправить то или иное неудачное место. Заливки, положенные «по-сырому», обычно раплываются и выходят за пределы рисунка. Это представляет определенную трудность, особенно в местах, где один цвет влит в другой. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью. При этом во время письма следует все время поддерживать бумагу во влажном состоянии.

Прием письма а-ля прима

В процессе работы с использованием этого приема в акварели достигается хорошее колористическое решение. Особенность этого технического приема состоит в том, что этюд или эскиз выполняется по влажной бумаге в полную силу света и цвета, без предварительных прописок, без перерыва, по частям и в один сеанс. Прием а-ля прима  незаменим в работе с натуры над небольшими пейзажными этюдами кратковременного характера, который позволяет передать тонкость и мягкость цветовых отношений.

Для передачи в работе крупных цветовых планов и силуэтов художник вынужден складывать изображение по частям, сохраняя лишь в воображении образ законченного и целого этюда. Работа завершается, как правило, за один сеанс, без длительного перерыва. Однако некоторые акварелисты используют этот прием при работе в условиях мастерской и не в один сеанс, а в два и более. В этом случае после перерыва, перед началом письма незаконченные места работы снова увлажняются. Пока краски не высохли,  нужно стараться писать в полную силу и сделать как можно больше. Рекомендуется не возвращаться вновь к тому, что уже написано и высохло. Все необходимые поправки нужно делать в сыром красочном слое. Но иногда надо сделать в живописи незначительные изменения (например,  изменить цветовой оттенок небольшого участка работы). В этом случае нужное место перекрывается (лессируется) прозрачным красочным слоем.

Прием а-ля прима требует точности рисунка, знания свойств красок, продуманности и системы в работе, а также умение вести этюд от начала до его завершения. Живописный эффект изображения достигается тонким определением цветовых отношений  и безупречным владением кистью. Этот прием не терпит многослойных наложений красок и сухих резких мазков, сильно отличающихся от основного цветового тона. При неоднократном переписывании одних и тех же участков этюда, живопись загрязняется, теряет свою прозрачность и становится невыразительной. Начинающим художникам, имеющим привычку переписывать, можно порекомендовать начинать работу с точно проработанного рисунка. Такой подход к ведению живописного процесса позволит начинающему акварелисту целостно видеть натуру и грамотно написать этюд.

Особенности этого приема обязывают также безошибочно полагаться на  интуицию, непосредственные чувства от восприятия натуры. А эти качества художника  развиваются в процессе учебной и творческой работы и приходят с опытом.

Прием пастозного письма по-сырому

Использование этого приема письма дает возможность сохранить свежесть, напряженность и эмоциональность акварельной живописи, более углубленно изучать натуру. В процессе ведения живописи этот прием целесообразен при большом размере этюда, сложных заданиях (постановках) и достаточном количестве времени на их выполнение. Его применение связано с более продолжительной по времени работой, чем прием письма  а-ля прима, вследствие медленного высыхания бумаги. Этот прием позволяет писать, не ограничиваясь одним слоем заливки, и дает возможность для вливания цвета в цвет.

 Прием пастозного письма по-сырому  заключается в том, что перед письмом бумагу  опускают в воду, дают ей время пропитаться и набухнуть. Иногда в целях ускорения впитывания бумагу вынимают и протирают мокрой губкой ту сторону, на которой не будут писать, затем обратно опускают в воду. После того, как бумага набухнет, ее вынимают и кладут на оргстекло (или пластмассовый лист), которое располагают почти горизонтально, с едва заметным наклоном. Для того, чтобы поверхность бумаги была ровной, ее осторожно разглаживают губкой, тем самым убирают из-под нижнего слоя лишнюю воду и пузырьки воздуха. Писать можно сразу по очень влажной бумаге, но во избежания растекания краски лучше отжатой губкой снять излишек воды с поверхности бумаги и начать работу после  некоторой выдержки. Письмо ведется в полную силу света и цвета, быстро, пастозно и сочно. Растворы красок должны быть насыщенными и желательно однородными. В этом случае удобно использовать краски в тюбиках.

Пастозное письмо «по-сырому» требует большого внимания к характеру изображаемой натуры, соответствующей подготовки и умения. Сложность этого приема состоит в том, что художнику, особенно начинающему,  трудно по частям из кусков, организовать и привести этюд к живописно-пластической, образной цельности, завершить работу без дополнительных приемов (например, лессировок). Если работа не закончена за один сеанс и художник вынужден сделать перерыв, то продолжение письма начинается опять с увлажнения всей поверхности бумаги. После окончания работы лист оставляют в горизонтальном положении, чтобы он подсох, затем его перекладывают на сухую поверхность.

Прием смывки (срыва) краски с поверхности бумаги

В художественной практике акварелистов это один из наиболее распространенных и эффектных приемов живописи. В техническом отношении этот прием письма дает возможность получить различную фактурную обработку живописного красочного слоя. Тонкость цветовых нюансов, самоактивность  формообразования пятен, неповторимость фактурного рисунка – это те акварельные эффекты, которые гармонично  соединяются в этом приеме.

В зависимости от поставленной живописной задачи (нужного эффекта), приемы смывания краски с поверхности бумаги могут быть разными. Для того, чтобы получить жесткую контрастную фактуру, лучше использовать влагоустойчивые плотные сорта бумаги. Смываемость красок в большой степени зависит от гидрофильных свойств бумаги, ее способности впитывать воду, а также от интенсивности краски. Эффектные, живописные пятна получаются в результате смывки лессировочных и полулессировочных красок.

Особенность этого приема состоит в том, что работу начинают с широкой и быстрой заливки «по-сырому» готовыми растворами красок. После уточнения  цветовых отношений места, предназначенные для снятия краски, закрывают легким раствором корпусной краски (кадмием лимонным или желтым). При этом участки, которые предназначены для смывания, поддерживают влажными до полного высыхания остальных заливок. Затем работу устанавливают под острым углом относительно горизонтальной плоскости и начинают смывать несильной струей воды до полного срыва кадмия и краски, на которую он наносился. В результате смывки в этюде получаются эффектные, тонкие по цветовому оттенку и фактурному рисунку живописные пятна, которые усиливают выразительность изображения. В следующей стадии письма определяют по-сырому этюду светлые и темные тона. При необходимости дорабатывают детали изображения отжатой кистью.

Прием выбирания краски кистью, лезвием

Этот технический прием  основан на том, что ему предшествует пастозное письмо «по-сырому». Живопись ведется на хорошо увлажненной бумаге, расположенной почти горизонтально, насыщенными растворами красок, быстро и сочно. Для выбирания красочного слоя кистью, ее чисто промывают и отжимают, а затем жесткими энергичными движениями снимают влажную краску с поверхности листа. Во время работы некоторые художники, особенно начинающие, часто используют этот прием не как основной технический прием акварельной живописи, а как способ исправления ошибок для того, чтобы на это место нанести новый цвет. Между тем пробелы, которые остаются на бумаге, имеют мягкий, бархатистый силуэт и сами по себе уже являются выразительным художественным средством живописи.

Выбирание краски лезвием начинают тогда, когда на поверхности бумаги нет воды, а краска, подсыхая, приобретает матовый оттенок. При этом приеме получаются резкие, жесткие по силуэту светлые мазки. В зависимости от сорта бумаги и красок, места, где выбран красочный слой, имеют более или менее насыщенные цветовые оттенки. При использовании данного приема, необходимо применять плотную бумагу с хорошей проклейкой.