5. СПЕЦИФИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ КАК УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Начальный курс акварельной живописи раскрывает перед студентами основы живописной изобразительной грамоты, развивает художественный вкус, понимание цветовой гармонии, а также позволяет обрести практические навыки и теоретические знания, необходимые будущему художнику-педагогу. Это важно в связи с особенностями и спецификой художественного образования, которое призвано давать широкий спектр не только практических навыков, но и теоретических знаний по избранной специальности.
В профессиональной подготовке студентов на 1-2 курсах важное место должно занимать овладение различными живописными материалами (акварелью, гуашью, акрилом и др.), умение использовать технические приемы и способы письма, умение подготовить к работе и грамотно использовать материалы акварельной живописи, знать инструменты, принадлежности и оборудование рабочего места и уметь ими самостоятельно пользоваться. В итоге, студенты овладевают широким набором специальных знаний, необходимых художнику-педагогу.
Специфика акварельной живописи как учебного предмета заключается также и в том, что выполнение учебных заданий и этюдов невозможно без прочного знания смежных учебных дисциплин, таких как рисунок, композиция, цветоведение, перспектива и др.
В учебной программе курса живописи учебные задания даны в определенной системе и последовательности. В каждом задании поставлены конкретные учебные задачи, которые обусловлены учебно-воспитательными целями.
Во-первых, это поиск и разработка композиции, объемно-пластическое и тонально-цветовое построение формы, передача материальных качеств натуры, условий освещения и окружения, пространственного положения предмета, выявление характерных качеств натуры средствами живописи, мастерство технического исполнения этюда, его цельность. Все эти задачи в живописном изображении слиты воедино и составляют изобразительно-выразительный язык художника. Это основополагающие задачи живописи, с решением которых студенты имеют дело в каждом учебном задании на протяжении всего периода обучения. Эти задачи имеют тенденцию последовательного усложнения и совершенствования.
Во-вторых, каждую задачу необходимо решать не только в том задании, в котором она поставлена, но и во всех последующих этюдах в соответствующей взаимосвязи с другими задачами.
Умение решать учебно-творческие задачи во взаимосвязи, в комплексе определяет в конечном итоге грамотность и профессиональную подготовку будущих художников-педагогов.
Рост профессионального мастерства, культуры живописи обеспечивается только систематической, углубленной работой. Чтобы справиться с поставленной задачей, ее недостаточно решить один раз (тем более, если задание выполнено не на высоком уровне). Только в многократном, целенаправленном повторении можно достигнуть в работе положительных результатов.
В процессе обучения акварельной живописи занятия должны вестись с учетом обретения студентами полноценных знаний по методике ведения учебной работы, ее последовательности, умению анализировать и делать выводы.
На 1-2 курсах основным видом учебной работы является этюд с натуры (натюрморт), где студенты обретают комплекс профессиональных навыков. Основное внимание акцентируется на развитии у студентов культуры широкого живописного видения натуры, чувства красоты и гармонии цвета, его восприятия, умения работать отношениями. Далее ставятся задачи развить у студентов умение видеть цвет в динамике, то есть решать задачи объемно-пластического, цветового построения формы в зависимости от освещения, условий окружения, пространственного положения предметов.
Необходимо обратить внимание на то, что первые постановки натюрмортов ставятся из предметов, имеющих простую форму, ясно выраженную контрастную цветовую окраску (лучше светлую). Затем ставятся постановки из предметов с преобладанием теплой или холодной цветовой окраски; далее из предметов контрастных по цвету со взаимодополнительной цветовой окраской (например, может ставиться задача согласовать красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый цвета и т.д.). Первые натюрморты должны иметь ограниченное пространство, а по мере приобретения живописного опыта нужно научиться связывать натюрморт с окружающим пространством (более глубоким).
Наряду с учебными аудиторными работами программой предусматриваются самостоятельные домашние задания. Самостоятельная работа студентов ведется с целью повторения и закрепления учебных задач аудиторных этюдов и в соответствии с требованиями учебной программы. Выполненные работы анализируются и оцениваются кафедрой при их аттестации в конце семестра.
Учебная работа студентов контролируется кафедрой и ведущими преподавателями по данной дисциплине. Задача преподавателя заключается в том, чтобы в процессе работы помочь студентам выбрать правильное направление в работе, вовремя указать на допущенные ошибки, а также, убедить в целесообразности тех или иных исправлений.
Знания, умения и навыки студентов проверяются в ходе семестровых и курсовых просмотров учебных работ, а также устных ответов во время экзаменов. К итоговым просмотрам предоставляются все работы студентов за отчетный период: учебные этюды, самостоятельные работы по живописи. При оценке работ учитывается не только формальное выполнение задания, но и степень решения программных задач согласно критериям оценок. Просмотр практических работ предшествует теоретическому экзамену и проводится с участием преподавателей кафедры, что позволяет в итоге обсуждения выработать общую точку зрения и единство требований к учебным дисциплинам и работам студентов, а также найти верные методические приемы и повысить уровень преподавания предметов.