Живопись пейзажа
^ Вверх

Живопись пейзажа

 

В учебной программе на 1–2 курсах в числе практических заданий по освоению натюрморта, этюда головы человека, предусматривается изучение этюдов на состояние природы. Чередование учебных заданий по живописи в мастерской с самостоятельными этюдами на пленэре необходимо для стабильного роста профессионального мастерства. Особенно это важно на первых курсах, где студенты овладевают основами изобразительной грамоты.

Задания по живописи в условиях пленэра направлены на развитие у студентов таких способностей, как:

1) широкая пространственная ориентация – способность воспринимать натуру в крупномасштабном трехмерном пространстве, а ее изображение – на двухмерной плоскости;

2) целостное восприятие натуры с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности; аконстантное восприятие обусловленного  цвета, его теплых и холодных оттенков, зависящих от освещения, среды, пространственного удаления; умение цельно воспринимать объекты на пленэре и находить в нем большие цветовые отношения;

3) способность применять в этюдах метод работы отношениями, уметь сравнивать цвета натуры по цветовому тону, светлоте и насыщенности, выдерживать тональный и цветовой масштаб;

4) творческое воображение – способность создавать выразительные композиционно-цветовые решения в этюдах с натуры.

Кроме того, упражнения, выполненные на открытом воздухе, обогащают у студентов восприятие натуры, развивают любознательность и поиск технических приемов в живописи.

Передача цветовых отношений объектов природы с учетом тонового и цветового состояния освещенности является одной из основных задач в изображении пейзажа.

В пейзаже по сравнению с натюрмортом, интерьером, портретом другие измерения пространства, масштабности. Перед начинающим живописцем открываются большие просторы, многоплановость, богатое разнообразие цветовых форм, необычность и постоянная смена освещения. Одна из непростых задач – это умение разобраться и найти в пейзаже самое интересное, главное, отобрать нужные детали. Поэтому, прежде чем приступить к выполнению этюда, необходимо выбрать лучшее место (точку) наблюдения, с которого весь будущий пейзаж будет восприниматься цельно, выразительно, где четко будут определяться пространственные планы.

Для первых этюдов лучше выбрать мотив с ясными по тону, цвету, форме объектами и планами. На начальном этапе обучения не рекомендуется писать мотивы со сложными архитектурными сооружениями, конструкциями, множеством домов, деревьев, транспорта и т.д.

Одна из главных композиционных задач – с самого начала определить на плоскости   этюда большие соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от положения линии горизонта (находящейся на уровне наших глаз). Картинная плоскость не должна делиться горизонтальной линией на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо больше земли. Симметрия делает композицию невыразительной и скучной. Чтобы этюд был хорошо скомпонован, необходимо сосредоточить внимание только на том, что составляет основу, главный сюжет изображения, отказавшись от всего второстепенного. В качестве вспомогательного инструмента при композиционном решении этюда поможет рамка – видоискатель, вырезанная из плотной бумаги или картона площадью 8-12 см, в котором прорезано окошко размером меньше.

Перед тем, как начать писать этюд красками, его надо вначале «написать» в уме – продумать в общих чертах его цели и задачи, отобрать главное. Сложившееся представление о предстоящих задачах следует зафиксировать в форэскизе небольшого размера. В нем более определенно должны быть найдены композиция, будущее колористическое решение этюда, намечены тонально-цветовые отношения неба, земли, а также планов, крупных объектов пейзажа.

На начальном этапе изображения один сеанс надо отвести выполнению хорошо проработанного подготовительного рисунка. Крепкий рисунок облегчит работу красками.

 

Кратковременные этюды несложных мотивов пейзажа 

Данное задание предусматривает выполнение краткосрочных этюдов несложных мотивов пейзажа (земля, лес, небо; берег, вода и небо и т. д.) при различном освещении в технике гризайль (Илл. 11 (а, б)).

Учебные задачи: восприятие и передача основных тоновых отношений объектов пейзажа, выявление общего композиционного решения.

Форма 1/4; 1/8 листа бумаги. Материал: бумага, акварель.

Изучение общего тонового состояния пейзажа и нахождения больших тоновых отношений между его основными объектами (земля, небо, вода) обычно начинают не всеми красками сразу, а только одной. Изображение одним цветом (в технике гризайль), применяют в учебной живописи как в начале обучения изобразительному искусству, так и при переходе от акварели к технике масляной живописи. Гризайль непосредственно подводит к живописи цветом и в этом плане является незаменимым упражнением на пути к этюдам на пленэре. Для гризайли акварелью используют прозрачные лессировочные и полулессировочные краски, например: марс коричневый, умбру жженую, сепию, нейтральную черную.

В акварельной живописи гризайль выполняют несколькими способами: а) по сырой основе (бумаге); б) по сухой основе; в) комбинированным способом.

Начинать писать этюд необходимо с нахождения общих больших масс, не забывая о цельности изображения, делая отбор главного и подчиняя ему второстепенное. Вначале широко прописываются отношения, к примеру, неба, земли, воды, деревьев и только затем делается необходимая конкретизация формы.

Выполнив прописку больших тональных отношений можно перейти к моделировке и выявлению формы объектов, расположенных на первом и втором плане пейзажа.

Для того, чтобы добиться живописной цельности на завершающей стадии работы, надо чаще отходить от этюда и одновременно смотреть на изображение и натуру, сравнивать их и вносить соответствующие поправки и изменения.

Усиление или ослабление общего тона в акварельной живописи требует особой осторожности в прокладке завершающих красочных слоев. Одним из приемов обобщения этюда является уменьшение чрезмерной резкости границ тоновых пятен изображения. Для этого необходимо иметь чистую кисть и воду.   При ослаблении общего тона акварельного этюда кисть периодически смачивают водой и пользуются ею так, чтобы в местах резких границ и чрезмерно жестких контуров нажим был более значительным, чем на других участках живописной поверхности. Там, где тоновые контрасты соответствуют натуре и не создают искажений тонового строя этюда, проходят кистью легко, без нажима.

На завершающем этапе этюда приемы усиления и ослабления общего тона в акварельной живописи могут успешно использоваться только тогда, когда одновременно учитывается главный центр композиции. Подчинение деталей целому и выявление главного с образно-смысловым содержанием дают возможность решить учебные задачи в этюде. Поэтому приемы обобщения этюда требуют не только глубоких знаний акварельной техники в условиях пленэра, но и определенных композиционных навыков. Путь к их гармоничному развитию лежит через ежедневные наблюдения и систематическую работу с натуры.

 

Кратковременные этюды пейзажей в разнообразных условиях общего освещения 

Задание включает выполнение краткосрочных этюдов пейзажей при различной погоде и в разное время дня (утро, полдень, вечер) (Илл. 12 (а-н)).

Учебные задачи: умение цельно воспринимать объекты пейзажа и находить большие цветовые отношения в определенном тоновом и цветовом масштабе; передача общего тонового и цветового состояния освещения в различную погоду, время дня и года.

Формат 1/4  листа; 1/8 листа бумаги.

Материал: бумага, акварель.

В пленэрной живописи очень важно уметь выражать настроение и состояние освещенности в природе. Изучение тонально-цветовых закономерностей, особенностей различных состояний природы является одной из важнейших задач в живописи пейзажа. И поэтому в порядке обязательных заданий учебной программой по живописи предусматривается выполнение этюдов пейзажей в различное время дня и при разном состоянии погоды.

Такая методика овладения пейзажной живописью помогает понять, что такое общее тонально-цветовое состояние натуры и ее настроение. Знание этих закономерностей приучает пользоваться разнообразной палитрой красок, видеть, что нельзя писать одними и теми же красочными смесями, предупреждает однообразность и манерность.

Выполнение этюдов по такой методике может осуществляться следующим образом. Найдя интересный мотив и определив точку зрения на натуру, надо сделать подготовительный рисунок. Затем можно приступать к работе красками. Один этюд надо написать утром, другой с этого же мотива по приготовленному рисунку в полдень, третий – вечером. Также необходимо писать этюды в ясную и облачную погоду, в дождливую или туманную, против солнечного света (на контражур) и по свету.

Чтобы передать в живописном изображении общее тоновое и цветовое состояние, не следует использовать максимальные возможности палитры, т. е. самое светлое и самое интенсивное по цвету пятно  в натуре не надо брать на плоскости листа бумаги самой светлой и самой яркой краской. Для достижения пропорциональности тоновых и цветовых отношений необходимо прежде всего решить, в какой гамме красок следует строить цветовые отношения – в более светлой или более темной, и в каких пределах интенсивности цвета. Нельзя наносить цвета на плоскость бумаги произвольно, брать предметные (локальные) цвета, не поняв то общее между ними, что делает их родственными. Успех в живописи этюда обеспечивается тогда, когда верно взятые тоновые и цветовые отношения (например, земли, неба, воды).

Желательно, чтобы этюды писались в один короткий сеанс. Если же этюд остался неоконченным, то надо прийти и продолжить его в такое же время дня и при аналогичном состоянии погоды на следующий день. Каждый этюд должен отличаться по своему общему тонально-цветовому, колористическому решению, настроению и по палитре используемых красок.

Выполненные этюды, какими бы неудачными они не казались, выбрасывать не следует. В дальнейшем, по мере накопления этюдов, сравнивая их между собой, можно видеть успехи, недоработки, намечать дальнейшие задачи для совершенствования мастерства.

 

Этюды городского пейзажа 

Данное задание предусматривает выполнение этюдов городских мотивов с ярко выраженной линейной и световоздушной перспективой (Илл. 13 (а-з).

Учебные задачи: изучение взаимосвязи между линейной и воздушной перспективой при изображении архитектурных объектов; выявление характерных тоновых и цветовых контрастов натуры при изображении архитектурного мотива в связи с окружающим ландшафтом.

Формат 1/4; 1/8  листа бумаги.

Материал: бумага, акварель, гуашь (или акрил).

Живопись городского пейзажа требует особого внимания и изучения. Городские архитектурные мотивы с окружающим ландшафтом наполнены разнообразными по конструкции, стилям, размерам и окраске объектами. Все это создает своеобразный образ того или иного города, его эмоциональный настрой и вместе с тем очень большие трудности в выборе мотива и его изображения.

Прежде, чем приступить к выполнению этюда городского мотива, необходимо глубоко и всесторонне изучить характер зданий, их стилевые особенности, живописно-пластическое решение и окружающий ландшафт. Умение разобраться во всем многообразии цвета, света, масштабности объектов и предметов, увидеть во всем этом характерное, привести изображение к цельности и единству – является одной из главных задач в изображении пейзажа.

Изображение городского мотива потребует от студентов навыков в соответствии с закономерностями перспективы и масштабности. Поэтому вначале необходимо сделать ряд набросков, зарисовок и кратковременных быстрых этюдов архитектурных ансамблей, сооружений, отдельных зданий их частей. В предварительных набросках и этюдах очень важно постижение характера данного мотива с его объектами, нахождение композиционного решения. Свои наблюдения, поиски надо стараться делать в различное время дня, при разном состоянии погоды и точках зрения на натуру.

Для первых этюдов рекомендуется выбрать несложный мотив с «простыми» по форме, цвету и конструкции сооружениями и объектами. Перед тем, как приступить к цветовому изображению этюда, его надо вначале продумать в общих чертах, отобрать главное и подчинить ему второстепенное.

В первоначальных коротких этюдах (продолжительностью от 30 минут до одного часа) ставится определенная задача: выработать метод работы цветовыми отношениями при цельности восприятия натуры. В таких этюдах выстраивают отношения между цветом неба, земли, передним, средним и дальним планами.

Выполнив подготовительный рисунок, можно приступать к изображению цветом. Начинать писать этюд надо с нахождения общего, главного, не забывая о цельности изображения. Вначале широко прописываются отношения больших масс объектов, и только затем делается необходимая конкретизация формы деталей, следуя общему правилу: от общего – к деталям, с последующим обобщением.

Для того, чтобы вести этюд цельно и достичь цельности изображения натуры, необходимо учитывать состояние общего освещения и погоды. Утреннее солнце придает общему цветовому строю пейзажа, включая все объекты изображения, хорошо воспринимаемый желто-розовый оттенок, дневное солнце – золотистый, вечернее – оранжеватые или красноватые оттенки. Мягкий рассеянный свет пасмурного дня больше всего проявляет предметный (собственный) цвет.

При изображении пространства в городском пейзаже большую роль играет проработка формы живописных объектов, находящихся на различных пространственных планах. Чтобы передать в этюде глубину пространства, необходимо более конкретно прописывать формы предметов и объектов переднего плана. На передних планах отчетливее проступают собственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При решении дальних планов нужно учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя формы предметов теряют объемность и приобретают силуэтный характер, ослабевает их цветовая насыщенность.

Впечатление глубины изображаемого пространства иногда строится от сравнительно светлого первого плана до затемненного дальнего или от насыщенного, плотного по тону первого плана до светлых, воздушных дальних планов.

Как бы ни были разнообразны цветовые качества натуры, цвет освещения присутствует на всех ее частях и деталях, и все краски подчиняются ему. Это закономерное единство в многообразии красок природы служит основой для создания гармоничного колорита этюда (картины). Умение заметить в натуре характерные различия форм по тону и цвету является самым существенным моментом в построении тонально-цветовых отношений этюда.